Una introducción a la fotografía de movimiento de cámara intencional (ICM)

Una introducción a la fotografía de movimiento de cámara intencional (ICM)

Este año me he vuelto bastante experimental con mi fotografía y recientemente me topé con el movimiento de cámara intencional, o ICM, fotografía. Me enamoré del trabajo del fotógrafo Andy Gray e inmediatamente me impresionó la sensación pictórica de sus imágenes.

Una introducción a la fotografía de movimiento de cámara intencional (ICM)
Una foto ICM de Hornby Lighthouse en Sydney, Australia, mi primer intento de la técnica. [19659003] Afortunadamente, Andy tiene un maravilloso canal de YouTube donde desglosa paso a paso todo su proceso, desde la captura hasta el procesamiento posterior. Definitivamente recomiendo echarle un vistazo para ver cuánto trabajo se dedica a cada imagen.



¿Qué se requiere? Bueno, una cámara, aunque los megapíxeles realmente no importan dada la naturaleza abstracta del producto terminado, y también un filtro ND. Parece que algo entre 6 paradas y 10 paradas es lo que funciona mejor, permitiendo exposiciones dentro del rango de 0.5-1.5 segundos durante la mitad del día. Si desea omitir el filtro, supongo que podría disparar más cerca de la puesta del sol y el amanecer, donde las exposiciones serían más largas de mano. Como todo con esta técnica, sin embargo, no hay reglas duras y rápidas. Se trata de la experimentación.

Opté por una parada de 6 en 77 mm para adaptarse a mi Sigma 50 mm f / 1.4 y también 24 mm f / 1.4, una lente más ancha es la opción preferida. A alrededor de $ 100 AUD (~ $ 59 USD), no es una forma terriblemente costosa de ingresar a ICM, además, puede usar el filtro para fines más tradicionales.

Una introducción a la fotografía de movimiento de cámara intencional (ICM)
Una foto ICM de la Ópera de Sydney. Otra imagen ICM de las amapolas del Jardín Botánico se ha utilizado como una segunda exposición en capas sobre la primera.

La ​​Sigma SD-H en sí misma probablemente no sea la mejor opción de cámara. Se almacena lentamente y los archivos RAW son tediosos de procesar cuando vuelves a casa, lo que requiere que seas algo exigente cuando se trata de postprocesamiento. Espera tomar muchas fotos.

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Otra imagen ICM del faro Hornby. Este recuerda las famosas tomas aéreas de Shark Bay en Australia Occidental

En cuanto al proceso, si miras los videos de Andy tendrás una idea del movimiento requerido. Configuré f / 11 y alrededor de 0.5 segundos, comenzando con un movimiento de sacudida y luego un movimiento de latigazo más largo. Lentamente trabajé para exposiciones más largas, tratando de seguir líneas dentro de la escena. Es muy parecido a pintar … con un pincel muy caro.

Si hay gente alrededor, tenga en cuenta esto: se verá como un idiota absoluto. Un tipo sugirió "No creo que sea así como usas una cámara, amigo". Simplemente le devolví la sonrisa, incapaz de marcar un regreso adecuado a tiempo. Encontré que los mejores resultados fueron cuando realmente me metí en él, casi violento en el movimiento, para poder crear el efecto de textura requerido.

También es importante que comience con una composición regular en mente, tal como lo haría si estuvieras tomando un paisaje tradicional. Necesita una característica destacada o un punto de interés alrededor del cual funcione la abstracción. Entonces, encuadre la escena como lo haría normalmente y luego vaya a la ciudad. No tengo castillos o ruinas cerca como Andy, pero sí tengo el puerto de Sydney y sus muchos íconos maravillosos.

Otro punto importante es tener cuidado con los aspectos más destacados. Fue un día extremadamente brillante cuando probé esto por primera vez. Cualquier fuente de resaltado pequeña dentro del cuadro puede arruinar fácilmente una toma básicamente cortándola con blanco puro. Es un poco difícil de explicar, pero si crees que ves reflejos especulares que se van a desvanecer, evítalos en tu movimiento.

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Esta animación muestra cómo se creó la imagen en la parte superior de esta publicación usando capas dentro de Photoshop

En el postprocesamiento. Simplemente busqué cuadros que resaltaran donde el movimiento parece correcto y equilibrado, o la textura era correcta. A partir de ahí, está en Photoshop, apilando las capas y pasando por máscaras y modos de mezcla para encontrar una base inicial para trabajar.

Una vez que la imagen inicial ha comenzado a unirse, pasa a Analog Efex Pro 2. Aquí, Andy usa Una variedad de herramientas para ayudar a abstraer aún más y dar forma a la imagen, pero especialmente la viñeta, la doble exposición (invertir la imagen) y los efectos de la película.

Descubrí que también ayudó a desplazarse por los ajustes preestablecidos de fábrica de la cámara en Analog Pro 2 para ver si algo funcionaba, especialmente las cámaras "Motion". Andy también usa Vivuza para ajustes puntuales, pero yo no sentí la necesidad. Como dicen, hay muchas maneras de pelar al gato en Photoshop.

Pienso en el procesamiento posterior en dos partes: color y contraste, dejando el color de manera efectiva hasta el final. Primero probé una capa de curvas, ajustando los canales RGB individualmente, pero no pude hacer que funcionara. En cambio, cargué una capa de ajuste de LUT y simplemente me desplacé por todas las LUT que tengo en el archivo (que son bastantes) hasta que encontré algo que me gustó y ajusté la opacidad desde allí. Las capas de Color selectivo y Tono / Ajuste fueron buenas para un ajuste fino.

Finalmente, dejé que las imágenes permanecieran allí durante días, ajustando lentamente hasta que pensé que eran lo suficientemente buenas. Es muy fácil quedarse atrapado en una especie de "bucle de posprocesamiento" con este tipo de imágenes, agregando y quitando constantemente capas y máscaras de ajuste, retocando y volviendo sobre ti mismo. Cuando me encontraba haciendo esto, apagaba todas las capas excepto la exposición base y las agregaba una por una ajustando a medida que avanzaba.

Aquí hay algunas imágenes que muestran detalles interesantes cuando se ven al 100%. [19659005] Una introducción a la fotografía de movimiento de cámara intencional (ICM)

Una introducción a la fotografía de movimiento de cámara intencional (ICM)

Una introducción a la fotografía de movimiento de cámara intencional (ICM)

En general, creo que estoy satisfecho con los resultados, aunque no son lo que esperaba en absoluto. Esa es la belleza de un estilo como este: no sabes lo que vas a obtener. Me encantaría hacer algunas impresiones y realmente estudiarlas.

Diré que fue extremadamente frustrante a veces. Las imágenes tardaron mucho más en procesarse de lo normal, en gran parte en parte porque se requiere mucha prueba y error. Sin embargo, es gratificante cuando finalmente tienes algo en la pantalla que no se parece al desayuno de un perro.

Una introducción a la fotografía de movimiento de cámara intencional (ICM)
Una vista abstracta del puerto de Sydney creada usando la técnica de movimiento de cámara intencional. Tenga en cuenta lo que sucedió con los reflejos especulares en el agua en la parte inferior derecha, pero en este caso creo que funciona.

Puede encontrar más del trabajo de Andy en su sitio web YouTube Facebook y Instagram .


Sobre el autor : Jason Round es un fotógrafo con sede en Sydney, Australia. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. Puede encontrar más de su trabajo en su sitio web y blog . Este artículo también fue publicado aquí .

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