Trabajando hacia un rollo de película perfecto en India

Trabajando hacia un rollo de película perfecto en India

Cuando estoy fotografiando, me concentro en hacer cuadros individuales importantes, trabajar la escena con el ojo antes de disparar y ser paciente en el momento adecuado. No soy reacio a tomar varios cuadros de la misma escena, pero creo que es un mejor uso de mi tiempo y película para poner el trabajo en hacer las cosas bien la primera vez.

Esto generalmente me proporciona rollos que estoy satisfecho, pero la mayoría de las veces hay una o dos escenas que se destacan del rollo como tomas repetidas.

Esto es más que nada el resultado de uno de mis peores hábitos de fotografía de películas, algo que estoy muy consciente de que esto sucede en el momento. Lo que sucede es que cuando tomo una foto, me doy cuenta de que probablemente no sea tan bueno, pero en lugar de hacer algo drástico para arreglarlo, tomo otro cuadro con solo cambios muy pequeños en la composición.

Esto significa secuencias pequeñas de iteraciones sobre una mala idea, esencialmente la misma imagen pero con ligeros ajustes. En el momento en que sucede esto, ya no estoy reaccionando a un momento, simplemente invirtiendo demasiado en ese fracaso.

Trabajando hacia un rollo de película perfecto en India

Estos realmente se destacan en mis hojas de contacto, en un grado molesto. He estado trabajando para evitar que esto suceda, y una de las cosas que intenté mientras estaba en India fue plantearme un desafío simple: disparar un rollo "perfecto" de 36 exposiciones que están correctamente expuestas, correctamente enfocadas, correctamente enmarcado, y en general imágenes decentes . Sin fotogramas repetidos, cada disparo es una idea única.

Para algunos, esto puede no ser ningún tipo de desafío y ese es el punto. Es un plan pequeño, en gran medida intrascendente, solo un ejercicio en el que quería trabajar para que mi deficiencia en esta área estuviera en mi mente. Quería que todas las imágenes tuvieran algún tipo de mérito, no quería terminar con 36 instantáneas; idealmente, un rollo realmente perfecto sería de 36 poseedores.

Es un objetivo arbitrario, y quizás un poco mezquino, pero esto es algo que me ha molestado recientemente casi cada vez que me enrollo en un nuevo rollo; ¿Cuántos cuadros estoy a punto de perder ?

Trabajando hacia un rollo de película perfecto en India

La India dio tantas oportunidades, con tantas cosas que sucedieron, que no estaba seguro de cómo dirigir la intención de este ejercicio. Terminé decidiendo dedicar un rollo de Ektachrome como uno de los pocos rollos de color que fotografié allí para retratos. El retrato callejero no es mi área más fuerte, pero quería tener al menos algunos para mostrar durante mi tiempo en la India, tal vez por un extraño sentimiento de obligación. Poner este esfuerzo en un solo rollo tenía sentido ya que (en mi opinión) podría dedicar un poco de tiempo a ello y luego no tener que preocuparme por eso después.

Trabajando hacia un rollo de película perfecto en India

El retrato es un formato agradable y repetible para lo que quería lograr: estoy acostumbrado a que la mayoría de los factores estén fuera de mi control, pero al acercarme a las personas y pedirles permiso me limito a solo tener que preocuparme por los aspectos técnicos antes haciendo clic en el obturador.

Cargué este rollo de Kodak EKTACHROME E100 por la tarde, mientras caminaba por los Ghats en Varanasi, e hice todo lo posible para comenzar a buscar personajes interesantes para capturar. Para empezar, no fue difícil, pero después de que no había muchos cuadros, me distraje y decidí incluir algunas escenas de la calle en este rollo, mientras mantenía el objetivo de que cada cuadro fuera único; No estaba tan preocupado por no cumplir mi intención de retrato como lo estaba con mi intención original de usar cada pieza de esa película sin desperdicio.

Trabajando hacia un rollo de película perfecto en India

Creo que la presión que me ejerció este ejercicio valió la pena, y algo que trataré de aprovechar para seguir adelante. Clavar cosas en un cuadro me hizo centrarme realmente en lo que quería disparar a continuación, en ser muy discrecional sobre lo que quería terminar en este rollo.

También mantuvo mi atención en mitigar posibles errores contextuales que a veces ocurren: cosas como que alguien entra en el cuadro oscureciendo mi tiro: estaba revisando y verificando dos veces mi entorno, manteniendo una vigilancia constante sobre todo lo que tenía el poder de controlar. Sin embargo, esto solo fue posible debido al tema más lento con el que elegí trabajar y no es algo en lo que siempre pueda permitirme dedicar tiempo, especialmente en situaciones de ritmo más rápido.

Trabajando hacia un rollo de película perfecto en India

No hay tanto que pueda salir mal para el trabajo de retratos, pero todavía encontré algunos cuadros en los que el sujeto parpadeaba o miraba hacia otro lado, lo que se habría resuelto si hubiera disminuido la velocidad y tal vez hubiera dado más al sujeto cuenta que estaría disparando. Mi flujo de trabajo para los retratos realizados con permiso implicó una introducción amistosa antes de pedir un retrato. No tenía a nadie que dijera que no, pero estaba limitado por mi deseo de hacer imágenes de personajes interesantes, en lugar de limitarme a decidir quién estaba disponible frente a mí. Verificaría mi exposición antes de acercarme, en función de la luz en el área donde estaban parados, lo que significa que una vez que estuvieron de acuerdo, solo necesitaba enmarcar, enfocar y hacer clic.

Otras imágenes se hicieron con franqueza, lo cual no fue un problema en cualquier momento de mi viaje: aparte de las personas que quieren dinero para una imagen, mi cámara fue más o menos ignorada (y cualquiera que quiera dinero para un retrato no suele ser el tipo de persona en la que me gustaría fotografiar) El primer lugar). No planteé nada: mi instrucción habitual para un retrato es simplemente pedirle a mi sujeto que relaje su rostro o que continúe haciendo lo que estaban haciendo si los veía realizar una acción.

Definitivamente puedes decir cuáles fueron hecho como retrato y que terminó siendo otra escena sincera. Tiendo a hacer retratos bastante cerca, a unos pocos metros, y me aseguro de aislar a mi sujeto. Los disparos en la cabeza al estilo de "pasaporte" son algo que preferiría evitar, creo que los retratos ambientales tienen mucho más sentido para mí y encajan mejor en mi cartera. Lo logré bastante bien, pero creo que mi inexperiencia en los retratos muestra algo en lo que vale la pena trabajar para el futuro.

Me quedan 38 cuadros originales en este rollo como estaba previsto, pero solo 6 que consideraría "reales" cuidadores, y solo 12 son retratos; el resto son escenas callejeras. De esos 12 retratos, dos son correctos cuando el sujeto parpadeó y un par de otros tienen personajes poco interesantes. Solo uno era un cuadro verdaderamente malo, con un tema poco claro, una idea mal ejecutada.

Trabajando hacia un rollo de película perfecto en India

Trabajando hacia un rollo de película perfecto en India

Algo que realmente no consideré en ese momento, pero que fue muy obvio cuando revisé los resultados, fue que si bien los retratos pueden ser una situación agradable, fácil y repetible, no los veo realmente como guardianes. Los retratos no suelen interesarme, especialmente cuando se hacen en los términos más aburridos posibles, por lo que incluso si hubiera sido un rollo perfecto de 36 retratos maravillosos, realmente no tendría nada que ver con ellos. Tampoco tendría una buena medida para juzgar su calidad, simplemente no soy un fotógrafo de retratos como dije antes: no habría ningún guardián significativo, así que estoy feliz en retrospectiva de que me separé del retrato en el momento

Esto significa que, aunque estoy feliz de haber podido hacer 38 imágenes únicas, estoy menos feliz de que algunas de ellas sean retratos inutilizables (para mí). También hubo ejemplos en los que mi sujeto parpadeó o miró hacia otro lado, y un par de imágenes aburridas en general: decir que esto fue un verdadero éxito sería reducir mis estándares, y no quiero mover mis postes, así que tengo aceptar que fue un buen esfuerzo, pero finalmente un fracaso.

Trabajando hacia un rollo de película perfecto en India

Trabajando hacia un rollo de película perfecto en India

Si bien este rollo de Varanasi se cargó con una intención específica, hay algunos otros del viaje que creo que vale la pena discutir. Allí filmé otro rollo de película de diapositivas, cargado en Agra, pero antes de que decidiera trabajar deliberadamente un cuadro a la vez. A pesar de esto, en realidad solo tuve un par de escenas que resultaron en cuadros repetidos, pero un número razonable de guardianes, y una colección de la que estoy muy orgulloso.

Trabajando hacia un rollo de película perfecto en India

Creo que el gasto de la película de diapositivas junto con el resultado absolutamente único y distinto que ofrece a mis negativos en blanco y negro habituales significa que en mi mente soy mucho más cuidadoso incluso sin establecer limitaciones arbitrarias.

Trabajando hacia un rollo de película perfecto en India

Diría que esto es algo que debería probar y aprovechar para avanzar, pero no sé si se puede atribuir a la forma en que veo solo la película de diapositivas. Algo que me sorprendió fue que mis instantáneas que pasaron por el Olympus XA fueron en realidad algunas de las imágenes más repetidas de todas. Creo que la forma más rápida y menos considerada en la que tomo la XA significa que realmente no me importa tanto dedicar toda mi atención a hacer esa imagen, más pensar que algo está ordenado en el momento y reaccionar a él. Esto significa mucho menos guardianes "reales" para mis estándares, pero todas las tomas utilizables para contextualizar el cuerpo de trabajo más grande y serio.

Trabajando hacia un rollo de película perfecto en India

Terminé un rollo de Fuji Venus 800 que ya estaba en la cámara, y luego pasé por un rollo de Kodak Portra 400 y Kodak Pro Image 100, y quedé muy contento con el resultado. Sin embargo, como imágenes en color, tienen un menor estado y utilidad, pero definitivamente algunas cosas que puedo tomar de estos rollos como lecciones para tomar en mi fotografía más seria.

En conclusión, según mis estándares, estos ejercicios fueron en general un fracaso. No logré producir rollos perfectos en ningún momento, pero eso no significa que esté completamente infeliz. Creo que alcanzar la perfección casi siempre resultará en un fracaso, pero al hacerlo pude lograr algunas tomas con las que estoy realmente feliz, y eso es lo que me importa a largo plazo: imágenes perfectas en lugar de hojas perfectas. Puse las bases para un camino que espero seguir en mi fotografía cinematográfica, con eficiencia y paciencia al frente de mi flujo de trabajo.


Sobre el autor : Simon King es un fotógrafo y reportero gráfico radicado en Londres, que actualmente trabaja en una serie de proyectos a largo plazo de documentales y fotografía callejera. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. Puedes seguir su trabajo en Instagram . Simon también enseña un curso corto de fotografía callejera en la UAL, que se puede leer sobre aquí . Este artículo también se publicó en EMULSIVE .

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