Toma de retratos ambientales en Detroit

Toma de retratos ambientales en Detroit

La ciudad de Detroit ha lanzado un plan de reurbanización para la comunidad Gratiot / 7-Mile. La ciudad y la consultora Giffels-Webster me contrataron como director creativo y fotógrafo de imágenes fijas.

Nuestra tarea es crear una serie de retratos con dos objetivos principales: [19659003] 1. Destaque los problemas clave de calidad de vida en la comunidad (es decir, seguridad pública, salud, transporte público, etc.).

2. Impulse la participación de la comunidad para el plan de reurbanización.

La ciudad identificó el Heilmann Recreation Center como una institución clave en esta comunidad. Como tal, el centro de recreación parecía un buen lugar para comenzar nuestro proyecto de retratos, específicamente los servicios de natación del centro de recreación.

Las piscinas y la instrucción de natación son clave para la salud pública. Además de promover el estado físico, también promueven no morir. Según los Centros para el Control de Enfermedades, la incapacidad para nadar es un factor de riesgo principal para ahogamiento mortal y no fatal. Este factor de riesgo es mayor en las comunidades urbanas donde las personas tienen acceso limitado a las piscinas o manifiestan interés en aprender a nadar.

Como persona de un vecindario urbano que no puede nadar, me pareció importante crear imágenes que inspiren a los interesados ​​de la comunidad Gratiot / 7-Mile a no ser como yo.

Toma de retratos ambientales en Detroit

Preproducción

Aquí es donde comienza la diversión. Pienso en retratos ambientales como imágenes fijas de películas. Esto me permite satisfacer mi deseo profundo de controlar todo y a todos los que miro. Como un director de cine, si quieres. Como tal, mi proceso es muy similar al de Steven Spielberg. Como exactamente.

Paso 1: Identificar una ubicación. Paso 2: emite un tema, vestuario y accesorios que complementen la ubicación y su paleta de colores. Con el Centro Heilmann identificado, una de las mayores consideraciones de preproducción ya se tenía en cuenta.

Luego, encontrar un tema. Mi esperanza era alguien con una historia convincente y una mirada convincente (después de todo, este es un medio visual). Por casualidad encontré a esa persona en Nicole Valentini. Nicole creció en el área de reurbanización. También, como lo demuestra la cita anterior, tenía algo interesante y hermoso que decir sobre el papel transformador que aprendió a nadar en su vida.

Hecho y hecho.

Ahora, vestuario, accesorios y paleta de colores. Desafortunadamente, no pude explorar la ubicación antes del rodaje. Para asegurarme de que estaba preparado para cualquier paleta en la ubicación presentada, compré trajes de baño, gafas y gorros de baño, en una variedad de colores. Específicamente, trajes de baño en rosa, blanco y amarillo; gorros de baño en rojo y azul; y gafas de color azul verdoso y púrpura iridiscentes. Cuando vi la suave paleta azul / blanca de la ubicación, un guardarropa amarillo / rojo con gafas iridiscentes de color verde azulado parecía la opción correcta y complementaria.

Oh. Una cosa que sabía sin ver la ubicación: el agua sería azul. Para complementar esto, compré un dispositivo de flotación rojo / blanco brillante. Dado que estos retratos tratan sobre cómo aprender a nadar puede, literal y figurativamente, salvar la vida de alguien, los dispositivos de flotación tienen un valor tanto estético como simbólico.

Captura

He estado en una patada oscura. Mi primer instinto fue disparar esta tarea con iluminación discreta. Mata el ambiente. Encienda mi sujeto con una luz estroboscópica gelificada con tungsteno, ajuste el balance de blancos a 3400 K y empuje las sombras con relleno gelificado con cian. Afortunadamente, no tuve el tiempo para lograr esto (tuve dos horas para explorar e iluminar la ubicación y dos horas para disparar). En lugar de matar el ambiente, fue más rápido y fácil trabajar con él. El resultado fueron imágenes brillantes, coloridas, primarias y triunfantes. Esto funcionó mucho mejor para nuestra historia que mi ir a Sad Boy Orange / Blue.

Toma de retratos ambientales en Detroit

Esta fue la primera configuración que capturamos. Aprender a nadar le permite a una persona trascender circunstancias que de otra manera serían terribles. La cabeza emergente de Nicole mantenida en alto a la luz transmite bien esta idea. Esta idea triunfante se amplifica colocando la cámara baja para que esté mirando a nuestro sujeto. La distorsión de la perspectiva causada por una distancia focal de 28 mm relativamente amplia de acercamiento hace que nuestro sujeto sea muy grande en su entorno. Las líneas principales y el contraste de color ayudaron a atraer al espectador a nuestro tema heroico. Una toma detrás de escena:

Toma de retratos ambientales en Detroit

Especificaciones técnicas: Canon EOS R con EF 24-105 mm f / 4L [ISO 1600, 28mm, f/5.6, 1/30 sec, white balance 4200K]. La cámara Orlit 610 TTL se dejó en el paraguas reflectante Westcott 7 'en ETTL 0. La luz estroboscópica tiene un gel de 1/2 CTO. Este gel convierte la salida de luz diurna de la luz estroboscópica 5600 a aproximadamente 3800K. La temperatura de color del ambiente es de 4000-4200K más o menos. Entonces, el color de mi luz añadida coincide más o menos con el color de la luz ambiental. ETTL permite que la cámara descubra la exposición correcta para la luz. Esto es súper útil en situaciones en las que se mueve rápidamente y no puede medir la salida de luz del medidor manualmente.

Toma de retratos ambientales en Detroit
Canon EOS R, EF 24-105 mm f / 4L [ISO 1600, 105mm, f/5.6, 1/160 sec, WB 4200K]

Bueno, este retrato me hace feliz. Aquí hay mucho que me habla. Incluso cuando somos cautelosos y medidos, la vida puede volcarse. Invertido. Te dejo desorientado. Abatido. Mantente firme. Enfrenta el abismo. Avance, aunque solo sea por un paso poco profundo a la vez.

En los últimos dos o tres años, he enfrentado adversidades más allá de lo que alguna vez pensé que haría. He perseverado gracias al amor y al apoyo de amigos que considero familiares. Son la razón por la que estuve aquí este día y pude hacer esta fotografía. Creo que el único propósito que existe es el propósito que creamos para nosotros mismos. Creo que nuestro propósito es hacer lo que podamos para mejorar la vida de otros seres humanos. Me siento honrado de ser parte del proyecto de reurbanización Gratiot / 7-Mile y espero que mi contribución en alguna pequeña medida haga justamente eso.

Annnnnnnnnnd, ahora iluminado: más o menos la misma configuración que la imagen anterior. La única diferencia es que Nicole está de pie a lo largo del borde posterior de la piscina (el borde de la bolsa de arena que debería haber sido de la pata grande del soporte en C de la luz de la llave, pero me puse bobo). Además, la cuadrícula azul / cian gelled disparó aquí. Eso creó una hermosa y sutil luz de borde en el lado izquierdo del sujeto. Esta perspectiva fue posible porque disparé desde aproximadamente 8 pies de altura en una escalera de marco A. También tenga en cuenta el cambio en la velocidad de obturación de 1/30 a 1/160. Esto cortó la luz ambiental y profundizó el color de esa agua. Esto creó un lienzo azul / verde intenso para el traje de baño amarillo brillante de Nicole.

La foto fue rotada y volteada sobre su eje horizontal, como la vida.

¡Oh, una cosa más! Lo mejor del paraguas reflectante de 7 pies es que puede apuntar. Originalmente, tenía un ángulo descendente de aproximadamente 45 grados. Demasiada luz se derramó en la piscina. Esto causó que el reflejo de Nicole fuera demasiado débil. Entonces, emplumé la luz en un ángulo ascendente de aproximadamente 20 grados. Esto significaba que la luz solo golpeó a Nicole y el agua permaneció oscura. Sin esta disparidad de luces, su reflejo no sería aparente. Me di cuenta de esto en el momento y, dada mi limitada experiencia con piscinas, estaba muy orgulloso de mí mismo.

Toma de retratos ambientales en Detroit
Canon EOS R, EF 85 mm f / 1.8L [ISO 200, 85mm, f/2.0, 1/60 sec, WB 4200K]

La ​​configuración final de la iluminación fue bastante simple. Una cámara estroboscópica se dejó en un paraguas de 43 pulgadas con un gel de 1/2 CTO. Dos luces estroboscópicas con reflectores de 7 pulgadas en la orilla detrás de Nicole y a cada lado con geles azules / verdes. La sorprendente y relativamente barata Canon 85mm f / 1.8 se usó para los retratos en primer plano. Utilicé una velocidad de obturación súper lenta para causar desenfoque de movimiento en las partes de la imagen iluminadas por la luz ambiental, mientras que las partes iluminadas por la luz estroboscópica eran nítidas. Hice esto completamente a propósito. Esta configuración no fue un feliz accidente que habría evitado totalmente si no me hubiera apresurado a terminar el rodaje antes de nuestra fecha límite. Totalmente.

Postproducción

La mayoría de la postproducción se realizó en Lightroom. Aquí está mi justificación posterior al procesamiento:

Toma de retratos ambientales en Detroit
La captura.

Las imágenes pictóricas con muchos detalles de sombras son lo que me hablan. Así es como creo esa sensación. Primero, mueva el control deslizante Exposición hasta que todo en la escena se vea lo suficientemente brillante O hasta que las colinas y los picos toquen el lado derecho del histograma. A continuación, menor contraste. Tercero, recupere Highlights si la escena tiene mucho rango dinámico (es decir, retroiluminada, puesta de sol, etc.). Si no, déjalo ser. Cuarto, levanta las sombras al gusto. Quinto, críe a los blancos al gusto y baje un poco a los negros. Si bien esto suena como una estrategia basada en la campaña de reelección de Donald Trump, en realidad es solo una forma más controlada de reintroducir el contraste y el brillo. Me parece que hace que las imágenes destaquen sin parecer demasiado contrastadas o sobresaturadas.

Hablando de saturación, baja la Intensidad a aproximadamente -25 más o menos. Luego, eleva la Saturación a 20. O, haz lo contrario. Realmente depende de la imagen, sus gustos y la configuración de captura de su cámara (prefiero bajar la saturación de dos muescas en la cámara). Luego, vaya a Mezclador de colores y use la herramienta Cuentagotas para seleccionar colores específicos que le gustaría enfatizar o atenuar. Finalmente, aumenta un poco la claridad y disminuye la textura. Creo que esto hace que los bordes se sientan más definidos sin introducir artefactos de halo. Ese es el flujo de trabajo de Lightroom para estas imágenes.

Toma de retratos ambientales en Detroit
Después de Lightroom.

El trabajo en Photoshop fue mínimo. Principalmente solo usa la herramienta de curación para eliminar manchas, imperfecciones y otros elementos que distraen (tanto en el sujeto como en la escena), y algo de esquivar y quemar selectivamente. Acoplar PSD, convertir a sRBG, cambiar el tamaño a 3840 px (1200 px para Facebook) y hacer un jpg. Eso es.

Toma de retratos ambientales en Detroit
Después de Photoshop.

Espero que este tutorial detrás de escena sea informativo, útil e inspirador. Si desea ver más contenido como este, siga mi Instagram .


Sobre el autor : Noah Stephens es un fotógrafo de retratos con sede en Detroit. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. Stephens fundó The People of Detroit en 2011 como un contrapunto a la ruina porno centrada en Detroit. Eso llevó a asignaciones comerciales para McDonald’s, Ford, General Motors, Ally Financial y " Detroit " por la galardonada directora del Oscar, Kathryn Bigelow. Disfruta de los podcasts de ciencia y filosofía, ciclismo y considerando nuestra posición en el vacío cósmico infinito. Puede encontrar más de su trabajo en su sitio web Facebook Twitter y Instagram .


Créditos : Cliente: Departamento de Planificación de la Ciudad de Detroit / Giffels-Webster. Fotografía y Dirección Creativa: Noah Stephens. Asunto: Nicole Valentini. Asistente: Sterling Hurd. Me gustaría agradecer especialmente a Nicole, Sterling y al supervisor del Centro de Recreación Heilmann, Byron Spivey. Además, Khalil Ligon en el Departamento de Planificación de la Ciudad y Michael Darga en Giffels-Webster por traerme a bordo para este proyecto.

Leave a Reply