Mi flujo de trabajo para editar una foto de reloj

Mi flujo de trabajo para editar una foto de reloj

Hace dos años, tomé una clase en línea sobre edición de fotografías de productos que cambió por completo la forma en que abordaba el proceso fotográfico. Viniendo de un fondo de fotografía callejera usando cámaras de película, siempre he sido muy "purista" en todo el proceso, intentando lo más posible para preservar la imagen original haciendo solo pequeños ajustes en la luz y el contraste.

Esto está bien cuando se trata de una imagen abstracta en blanco y negro, pero cuando edita una imagen para un posible cliente o marca de relojes, debe hacer un esfuerzo adicional y asegurarse de que la pieza se muestre de la mejor manera posible y forma atractiva

Donde hay luz, debe haber sombra, donde hay sombra debe haber luz. No hay sombra sin luz ni luz sin sombra. –Haruki Murakami

Descargo de responsabilidad : No esperes que este artículo sea un tutorial detallado, sino más bien un "detrás de escena" sobre lo que implica editar una imagen que podría terminar en el sitio web de una empresa , redes sociales o en un catálogo impreso.

Parte I: Selección de imágenes y composición aproximada

La primera etapa después de importar las fotos a la computadora y asegurarse de que estén bien expuestas y enfocadas es agregar las imágenes seleccionadas como una pila en Photoshop y comenzar a jugar con ellas. para previsualizar el resultado final.

Espera? ¿Dije imágenes? Sí, por varias razones, prefiero mantener la cámara en un trípode y fotografiar con una sola fuente de luz (generalmente un flash inalámbrico) y hacer varias exposiciones resaltando las diferentes partes del reloj. Piense en ello como agregar muchos focos pequeños para llenar de luz toda una habitación. Es un proceso que lleva mucho tiempo, pero para mí, vale la pena en la flexibilidad que me brinda durante la etapa de edición. Para esta foto, terminé usando seis fotos que luego se "combinaron" en una publicación. Puede ver el primer compuesto con las máscaras de capa rugosa en la imagen a continuación.

Mi flujo de trabajo para editar una foto de reloj

En esta etapa, también me tomo un tiempo para ajustar la opacidad de la capa y el modo de fusión: la mayoría de las capas apiladas se combinan con el modo Aclarar que, como su nombre indica, reemplaza los píxeles más oscuros por los más claros en la capa superior. Este "truco" me permite comenzar con una toma casi negra y aclarar las partes del reloj sin necesidad de selecciones precisas.

Parte II: ¡Aislar, aislar, aislar!

Después de asegurarme de que he cargado todas las imágenes que necesito, empiezo a "desmontar" el reloj. A diferencia de la mayoría de los relojeros, prefiero usar la herramienta Pluma en lugar de un destornillador para asegurarme de que mis selecciones sean precisas a nivel de píxel (y también, porque no hay una herramienta de destornillador en Photoshop). Este es un proceso lento, pero vale la pena si se hace correctamente. Después de aislar todas las partes, puede realizar ajustes que no afectarán el resto de la imagen (por ejemplo, puede cambiar la luminosidad de la correa sin afectar el resto de los tonos de la foto). Además, si se toma en serio la edición de fotografías, le recomiendo obtener una tableta gráfica, ya que trabajar con un lápiz en lugar de un mouse hace que todo el proceso sea más rápido y más cómodo.

Mi flujo de trabajo para editar una foto de reloj

La cantidad de selecciones y grupos depende de una imagen a otra: si un reloj tiene varios sub-diales o partes que necesitan ser iluminadas de una manera particular, yo también tendría que aislarlas.

La siguiente animación muestra cómo "construí" el dial con dos fotos para los marcadores (para asegurarme de que estuvieran iluminadas de manera uniforme) y una foto adicional para el reflejo azul en el cristal de zafiro.

Mi flujo de trabajo para editar una foto de reloj

Siempre trato de incluir esta sutil reflexión, ya que siento que agrega profundidad al dial. Sin embargo, para este Maurice de Mauriac, este reflejo azul terminó siendo el tema principal de esta foto, como explicaré al final del artículo.

Parte III: Tiempo para limpiar

Debido a que estamos trabajando con objetos pequeños, en el resultado final se verá todo polvo o rasguño. Para una publicación de Instagram (donde la imagen se verá en una pantalla pequeña) la mayoría de estas preocupaciones son innecesarias, pero para imprimir o mostrar en una pantalla grande, es vital limpiar todo el polvo y los rasguños de la foto, algunos de ellos resaltados en amarillo en la imagen de abajo.

Mi flujo de trabajo para editar una foto de reloj

No soy en absoluto un experto en eliminación de polvo, por lo que trato de hacerlo lo más rápido posible y sin perder detalles (como la textura del dial o el cepillado de la caja). Cuando se trata de un dial estampado, este proceso puede volverse bastante complicado, ¡y por eso es esencial limpiar el reloj correctamente antes de fotografiarlo!

Parte IV: luz y color

Ok, hasta ahora, pasamos unas horas haciendo selecciones y limpiando el polvo, y como resultado, obtuvimos nuestra imagen base para comenzar a hacer el trabajo creativo real. Al ajustar la luz, el color y el contraste, podemos cambiar el estado de ánimo de la imagen a lo que teníamos en mente, y también asegurarnos de que los tonos de la imagen sean agradables y equilibrados.

Te guié a través de mi proceso de edición, pero Olvidé decirte cuál era el concepto detrás de esta foto. Durante mi primera experiencia con este Maurice de Mauriac L2 Diver, noté el duradero revestimiento azul AR en el cristal abovedado, visible en casi todas las condiciones de luz. Cuando le pregunté a Daniel Dreifuss (el fundador de la marca) acerca de su elección para los revestimientos de relojes, me explicó que era intencional, ya que el brillo azul agrega un poco de "misterio" a la esfera.

Con eso en mente, decidí hacer una foto que resaltara este detalle al forzar un sutil reflejo en la esfera y un tono de gradiente azul a juego en el fondo.

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Como puede ver en la animación anterior, tanto el reflejo azul como el gradiente de fondo se capturaron en la cámara. Aún así, como probablemente haya notado, el degradado de fondo original se ve gris en lugar de azul. Esto sucedió porque, para el fondo, coloqué un trozo de cartón negro lejos de la cámara e hice una exposición separada usando un haz de luz enfocado, lo que resultó en un área gris que rodeaba el reloj. Para hacer coincidir el azul del reflejo del cristal, agregué color a la capa de fondo, asegurándome de que el color "resplandor" fuera una combinación perfecta para el reflejo. De nuevo, ¡todo sobre aislamiento y control!

También puede ver que en esta etapa, eliminé todos los colores de la imagen, excepto el azul – el acero generalmente refleja un tono rojo / amarillo, pero en este caso, quería un tono de color tranquilo, por lo que los amarillos tenían para irse

Parte V: Toques finales

Después de las correcciones de luz y color, generalmente dejo la imagen durante unos días y regreso con una apariencia fresca; después de unas horas con una sola imagen, empiezo a perder los pequeños detalles , por lo que siempre es bueno tomar un descanso antes de terminar la edición.

Cuando abro la imagen nuevamente, busco fallas en las selecciones, áreas que pueden necesitar retoques o que son demasiado brillantes u oscuras. También me tomo este tiempo para corregir la corona (ya que la mayoría de las fotos están hechas con la corona hacia afuera para detener el movimiento y colocar las manos a las 10:10), lo que resulta ser una tarea simple debido a todo el trabajo anterior que aísla Diferentes partes del reloj.

El último paso es exportar la imagen para el formato de salida deseado, dependiendo de si es una impresión o una publicación en las redes sociales. Creo que exportar para Instagram merece un artículo dedicado en el futuro, pero puedes ver la foto final a continuación.

Mi flujo de trabajo para editar una foto de reloj

Como pensamiento final, me gustaría decir que Photoshop es una herramienta potente, y es sencillo exagerar las ediciones y hacer que se vean poco realistas o simplemente demasiado perfectas. En fotografía, tratamos con objetos de la vida real, no con renders 3D, por lo que es natural aceptar pequeñas imperfecciones en el resultado final. ¡Eso, en mi opinión, es lo que hace que una foto sea creíble! Por esa razón, puede ver que en mi edición de fotos, nunca alteré el reloj, todas las piezas que componen la imagen se tomaron directamente de las fotografías y los ajustes se mantuvieron al mínimo. Esto es especialmente importante cuando está fotografiando un reloj antiguo para la venta, ya que eliminar un rasguño o una marca se vuelve completamente inaceptable, en una situación en la que mostrar el estado de la pieza es el objetivo principal de la foto.


P.S. No podría terminar este artículo sin agradecer a Miguel Seabra por todo el apoyo en mi viaje de fotografía de relojes y por prestarme este Maurice de Mauriac para fotografiar en el estudio de mi casa.


Sobre el autor : Bruno Candeias es un fotógrafo aficionado y entusiasta de la relojería con sede en Lisboa, Portugal. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. Puede encontrar más trabajo de Candeias en su sitio web y Instagram . Este artículo también fue publicado aquí .

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