La Psicología y Evolución del Color ROSA y su uso en Fotografía

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Desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo, el rosa ha perdurado como un color de versatilidad emocional. En esta edición de la Mastering Color Series, echemos un vistazo al color rosa y su papel en la historia de las artes visuales.

La psicología del rosa

La palabra inglesa pink deriva su nombre de las flores del género Dianthus. Una combinación de rojo y blanco, rosa puede ser ronca y picante, o delicada y sutil. Los rosas claros flotantes describen la alegría, la juventud, la bondad y el afecto. Los tonos más oscuros de rosa denotan pasión, amor, energía, erotismo y confianza. Sin embargo, demasiado rosa puede ser algo malo, lo que influye en la ansiedad y la claustrofobia.

Los alimentos dulces como el hilo dental de hadas, la goma de mascar, el helado y los caramelos de goma de mascar encarnan sabrosos tonos de rosa. Asociado con el olor de las rosas y la suavidad de los pétalos de las flores, el rosa evoca ideas de ternura y sensibilidad. Imágenes evocadoras de flores de cerezo, el rosa evoca impresiones de primavera, renovación y vida. Como color cálido, el rosa es atraído al primer plano de una imagen, cultivando la intimidad y dirigiendo la atención.

A principios del siglo XX, el rosa fue designado el color de la ropa de los niños. La lógica era que el rosa era un color fuerte y adecuado para los niños. Se consideró que el azul era un tono más claro y, por lo tanto, más apropiado para las niñas. A partir de la década de 1940, sin embargo, el rosa llegó a ser visto como un color para las mujeres. Los productos comercializados a mujeres y niñas se volvieron rápidamente más rosados. Como resultado, el rosa a menudo ha sido categorizado como un color de feminidad.

En China, el rosa es considerado como un tono de rojo, y viene con muchas de las mismas connotaciones. La cultura india ve el rosa como un color de encanto juvenil, celebración y crianza. Los coreanos ven el rosa como una señal de confianza y seguridad. En Alemania, el rosa se considera brillante y suave – un color de paz e inocuidad. En Tailandia, el rosa está asociado con el martes en el calendario solar tailandés.

Evolución del color rosa

Rosas antiguas

Aunque es relativamente raro en la naturaleza, el rosa puede ser el color más antiguo del mundo. Sin embargo, en comparación con el rojo, el rosa tuvo comienzos tímidos en la historia del arte. Hay poca evidencia de que se esté utilizando un pigmento rosa en obras de arte prehistóricas. Hecho mezclando blancos derivados del yeso y rojos hechos de ocres o realgar, los antiguos egipcios consideraban el rosa como un color secundario, junto con el marrón, el gris y el naranja.

A pesar de su escaso uso temprano como pigmento, el rosa se manifiesta en otros medios. La arenisca rosa resultó ser ideal para la construcción de magníficos edificios. Tallado en el siglo I d.C., AL-Khazneh es uno de los templos más elaborados de la antigua ciudad árabe nabatea de Petra. Además, en China, el Buda Gigante Leshan de la Dinastía Tang, tallado en un acantilado de arenisca rosada, es el Buda tallado en piedra más grande del mundo.

El rosa se puede manifestar en tipos de piedra, apareciendo como un medio artístico durante siglos

Según los «Colores Preciosos» de la antigua policromía y pintura griega, el rosa tenía una presencia significativa en el arte de la antigua Grecia. Se encontraron tonos rosados en fragmentos del palacio micénico de Pylos y un examen de los paneles pintados de Pitsa reveló los rosados utilizados en la pintura de la piel de los hombres. El rosa también se ve en «figuras a pequeña escala de la escena del simposio en la tumba de Aghios Athanassios, donde el cinabrio se mezcla con blancos de carbonato de calcio y caolinita para producir un sutil tono de rosa»

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Más tarde, el rosa (de manganeso) fue utilizado por los romanos para colorear el vidrio para cristalería, mosaicos y paneles decorativos en paredes y muebles.

Pigmentos medievales y renacentistas

Durante el período medieval, se cree que los pigmentos rosados consistían en una mezcla de plomo blanco o calcita y más loco y cochinilla. El cinabrio, un mineral de sulfuro, también fue triturado y mezclado en tonos de blanco.

Durante el renacimiento, el escritor y pintor italiano Cennino Cennini describió un rosa pálido que llamó cinabrese. Fue hecho mezclando sinopia (de hematites) con blanco calizo (compuesto de hidróxido de calcio y carbonato de calcio). Como sugiere Cennini, el cinabrese se usaba para rellenar los tonos carnosos.

Sin embargo, en el Libro del Arte de Cennino Cennini, Christina J. Herringham observa que «no se sabe con exactitud qué pigmento se usó para producir los hermosos rosados y cruces de los primeros pintores italianos». Los contendientes incluyen «madder…kermes…[los] cuerpos de la goma lacada Coccus illicis…y madera de Brasil o verzino». El bermellón y el carmín también pueden haberse mezclado con los blancos para producir rosas.

Fucsina, magenta y quinacridona

En 1856, mientras intentaba sintetizar la quinina, el británico William Henry Perkin descubrió accidentalmente la malva, el primer tinte sintético. El descubrimiento provocó un auge en la industria y en 1858 el alemán August Wilhelm von Hofmann produjo un tinte rojizo y púrpura, fabricado mediante la combinación de anilina y tetracloruro de carbono. Mientras tanto, en el mismo año, el francés François-Emmanuel Verguin descubrió la misma sustancia independiente de Hofmann y la patentó. Nombrada fuchsine por su fabricante original Renard frères et Franc, la producción del tinte de Verguin comenzó en 1859.

Mientras tanto, dos químicos británicos, Chambers Nicolson y George Maule, produjeron otro tinte de anilina con un color rojo púrpura similar. Comenzaron a fabricar el tinte en 1860 bajo el nombre de roseína, cambiando posteriormente el nombre a magenta en honor a la Batalla de Magenta.

En 1935 se desarrollaron los colorantes de quinacridona. Una familia de pigmentos sintéticos, las quinacridonas son típicamente de color rojo profundo a violeta. Con una vitalidad excepcional y una resistencia a la luz, las quinacridonas se utilizan a menudo para crear diferentes tonos de magentas y rosas en las pinturas de los artistas.

Rosa chocante

Debido a la invención de los colorantes químicos resistentes al color, los rosados crecieron rápidamente en aplicación e impacto durante el siglo XX. Durante 1931, la diseñadora de moda italiana Elsa Schiaparelli creó un tono radical de rosa. El rosa, bautizado con el nombre de rosa chocante, se hizo añadiendo una pequeña cantidad de blanco al magenta. Los diseños de Schiaparelli, realizados en colaboración con artistas surrealistas como Jean Cocteau, mostraron su nuevo tono de rosa de manera prominente.

ROSA

En febrero de 2016, Anish Kapoor obtuvo un contrato exclusivo para el uso de Vantablack en su arte. En represalia, el artista Stuart Semple creó un pigmento rosado fluorescente al que llamó ROSA. Declarando que es el rosa más rosado del mundo, Semple lanzó ROSA para la venta, pero con una advertencia: cualquier artista que quiera comprar ROSA está obligado a aceptar una declaración legal que dice: «usted no es Anish Kapoor, no está afiliado de ninguna manera a Anish Kapoor, no está comprando este artículo en nombre de Anish Kapoor o de un asociado de Anish Kapoor. Según su leal saber y entender, esta pintura no llegará a las manos de Anish Kapoor».

A pesar de la prohibición, Kapoor puso sus manos en ROSA. En diciembre de 2016, envió una foto de su dedo corazón sumergido en el pigmento seco a su cuenta de Instagram. Sin embargo, Semple sigue vendiendo ROSA, la declaración anti-Kapoor intacta.

El sitio web donde Stuart Semple vende su ROSA.

Rosa en las artes visuales

Del Renacimiento a la prerrafaelita

El rosa cobró vida a partir del siglo XIV. Durante el renacimiento temprano, las encarnaciones infantiles de Jesús y los ángeles a veces se representaban vestidos de rosa, como en La Virgen y el Niño Entronizado con Dos Ángeles de Cimabue. La Virgen y el Niño de Lorenzo da Sanseverino, con los santos Antonio Abad, Marcos, Severino y Sebastián, representa al niño Jesús con una túnica rosa, que hace juego con la vestimenta de uno de los santos de los alrededores. Más tarde, la Virgen de las Rosas de Rafael representa al niño Jesús y a la Virgen María con claveles rosas, un ligero anacronismo – se dice que la flor apareció por primera vez en la crucifixión de Jesús.

Los artistas barrocos utilizaron tonos rosados para transmitir una amplia gama de temas. En el Triunfo de la Inmaculada de Paolo de Matteis, los cielos y sus santos ocupantes son rozados con suaves rosas. Y Willem van Aelst y Rachel Ruysch usaron el rosa para arrestar bodegones. Pero fue durante el movimiento rococó que el rosa vio un aumento perceptible de la fama en el arte occidental. Caracterizado por pinturas indulgentes con espléndidos trajes rosados, desnudos rosados y finos detalles rosados, el color se graduó de un tono secundario a una presencia dominante en el arte.

Nha Chica de José Ferraz de Almeida Junior y Batismo de Jesús son dos ejemplos de la aplicación del rosa en el arte académico. Gleaners, del pintor realista Jean-Francois Millet, representa a tres mujeres campesinas, una de ellas con mangas rosadas distintivas, enlazadas con los matices rosados del cielo nublado. Y artistas pre-rafaelistas como Dante Gabriel Rossetti usaron intrincados rosas para enfatizar la parafernalia simbólica.

Impresionismo al cubismo

Con un énfasis en la representación de la luz, los impresionistas aplicaron el rosa en una variedad de contextos. Claude Monet utilizó combinaciones de rosa en su serie de nenúfares. Manet pintó la ciruela con rosas suaves que rozan el púrpura y los famosos Pink Dancers de Edgar Degas retratan figuras vestidas con florecientes vestidos de ballet rosas. Paul Gauguin añadió profundidad a sus pinturas rellenándolas con campos saturados de rosa. Y Vincent van Gogh pintó rosas post-impresionistas en sus representaciones de flores, detallando cuidadosamente las flores de la Flor de Almendro.

El fauvismo veía ambientes cotidianos pintados de colores radicales. Les toits de Collioure de Henri Matisse cobra un paisaje con tonos rosados brillantes. En el puente Charing Cross Bridge, Andre Derain contrasta un horizonte verde y azul de la ciudad con un cielo ricamente rosado. Georges Braque, uno de al menos cuatro representaciones de un mismo paisaje, llena una vista de rosas activas en El Olivo cerca del Estaque, que lamentablemente llamó la atención de un ladrón que la robó del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en mayo de 2010.

Street, Dresden por el expresionista Ernst Ludwig Kirchner es un retrato inquietante del espacio público moderno subrayado por un rosa resplandeciente. Considerado uno de los primeros ejemplos de cubismo, Las jóvenes damas de Avignon, de Pablo Picasso, retrata a cinco prostitutas desnudas, cuya carne está acolchada en diferentes grados de rosa. Y artistas abstractos como Robert Delaunay (Circular Forms) y Agnes Martin utilizaron el color rosa para transmitir significado, eliminando por completo lo figurativo.

El rosa en el arte contemporáneo

Cargado de significado, el rosa es un tema común en el arte contemporáneo. Abrazando lo efímero y la abundancia visual, Tanya Schultz trabaja como Pip & Pop para crear instalaciones intrincadas y obras de arte a partir de materiales como azúcar, purpurina, objetos encontrados y efectos artesanales. Esculpidas no con agua helada de color rosa, sino con vidrio macizo, las Dos Toneladas Rosadas de Roni Horn tienen un aspecto engañosamente evanescente. Y el Jardín Lunar de Daniel Arsham refleja su fascinación por lo familiar y lo surrealista, reimaginando un jardín zen tradicional en tonos rosados sólidos.

Conocida por sus representaciones grotescamente intrigantes del cuerpo humano, Mithu Sen pretendía estirar los límites del lenguaje artístico a través de su escultura hecha de dientes postizos y polímero dental rosa. Los autorretratos de Yue Minjun lo representan como personajes de piel rosada brillante en medio de una risa maníaca. El Rosa Dibujado de Anne Lindberg culminó en un gesto inmersivo de movimiento y color y las esculturas ingrávidas de Karla Black parecen mantenerse a flote en rosas, azules y verdes, explorando la naturaleza de la experiencia física.

Lori B. Goodman investiga la tenue naturaleza del color en su instalación Pink writing, «se dice que el rosa es inicialmente un color calmante pero que demasiada exposición crea ansiedad». Y el Gossamer de Anish Kapoor, una elegante pieza de ónix tallada, duerme en un tranquilo color rosa dentro de los límites de la galería.

Rosa en la fotografía

Incluso antes del inicio de la fotografía en color, el rosa ha tenido presencia en el paisaje fotográfico. Popular a mediados y finales del siglo XIX, las fotografías coloreadas a mano que representan las mejillas y la ropa de color rosa pastel añadieron un nivel de realismo a la fotografía de la época.

El rosa es ahora abundante y accesible. Como resultado, muchos fotógrafos modernos centran su atención en el color rosa. Un ejemplo sorprendente de la aplicación del rosa en la fotografía se manifiesta en la serie Infra de Richard Mosse capturada en Aerochrome. Inventado para el reconocimiento durante la Segunda Guerra Mundial, Aerochrome registra la luz infrarroja (normalmente invisible a simple vista), transformando en el proceso los tonos verdes en ricos rosas. Como resultado, el documental de Mosse sobre el Congo devastado por la guerra está dominado por los tonos rosados, lo que evoca una belleza de otro mundo yuxtapuesta a la guerra.

Fotógrafos como Kate Ballis y Zoe Sim también utilizan conversiones y filtros infrarrojos dentro de la cámara para capturar rosas ilusorias.Documentando las preferencias de color de los niños, JeongMee Yoon explora la socialización del género y la identidad a través de su proyecto Pink & Blue. Asfixiando a los participantes con lujosos materiales rosas, la serie de Loreal Prystaj Pretty in Pinkmarries retrato y materialidad. Andria Darius Pancrazi fotografía la arquitectura en un formato que describe como «softserve pinkcore mulhollandwave» y la serie Sel Rose de Martine Perret captura tomas aéreas abstractas de las aguas rosadas de Australia Occidental.

Manit Sriwanichpoom inserta a Pink Man en escenas fotográficas de varias maneras para canalizar sus sentimientos hacia la sociedad tailandesa. El singapurense Nguan documenta su ciudad natal con rosas sobrias y Xavier Portela documenta los tonos rosados y morados de las ciudades por la noche.

La tecnología y los efectos infrarrojos convierten la materia orgánica verde en rosas y púrpuras

Conclusión

Pink llegó tarde al paladar del artista. Sin embargo, como un color extremadamente versátil, el rosa ha tenido un uso extensivo en los movimientos artísticos con el paso del tiempo. A veces subestimado, el rosa puede ser alegre y sutil o estridente y audaz. Asociado con el amor, la bondad, la ternura, el afecto, la intensidad, el juego y la sensibilidad, el rosa denota abundancia emocional. Palpable en profundidad y peso, el rosa es un color de flotabilidad visual que transmite significado a través de la experiencia sensual y emotiva.

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