La Psicología y Evolución del Color MORADO y su uso en Fotografía

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El púrpura ha tenido una larga historia en las artes visuales. Desde la prehistoria hasta las obras de arte modernas, el púrpura ha llegado a representar aspectos de la religión, la realeza y el estatus. En este artículo, miraremos hacia atrás en la historia del color púrpura, su evolución y su impacto en el contexto del arte visual moderno.

La psicología del púrpura

En la tradicional rueda de colores utilizada por los artistas, el violeta y el púrpura se colocan entre el rojo y el azul. El púrpura ocupa el espacio más cercano al rojo, entre el carmesí y el violeta. El violeta está más cerca del azul. A pesar de esto, tanto el violeta como el púrpura a menudo se colocan bajo el mismo título de púrpura, compartiendo asociaciones psicológicas.

Como intermediario entre el rojo y el azul, el púrpura templa los extremos de ambos. Al igual que el azul, el púrpura tiene un efecto calmante, cultivando la introspección y la calma. Al igual que el rojo, el púrpura también genera una vibración visual, estimulando la creatividad y la pasión. Los morados más claros se consideran alegres. Los tonos más oscuros del púrpura están asociados con la sabiduría y el intelecto.

A lo largo de la historia, los recursos limitados y los arduos procesos necesarios para obtener púrpuras ricas lo convirtieron en un lujo caro. Por esta razón, el color púrpura llegó a ser asociado con el estatus, la realeza y la riqueza. Tal vez debido a su presencia poco común y distintiva en la naturaleza, el púrpura también ha sido atribuido al exotismo, misterio y magia.

En la tradición cristiana, el púrpura se usa durante la Cuaresma para significar luto y majestad, anticipando la crucifixión de Jesucristo. El hinduismo asocia el púrpura con la unidad con Dios, la paz y la sabiduría. En China, el púrpura representa la conciencia espiritual, así como la curación física y mental. Las culturas japonesas ven el púrpura como el color del privilegio, la riqueza y la aristocracia japonesa. En África, el púrpura es un símbolo de estatus y riqueza, mientras que en Brasil, el púrpura puede indicar luto o muerte.

La evolución del color púrpura

Hematita y manganeso

Utilizado por los artistas neolíticos en forma de palos, o molido y mezclado con grasa como pintura, la hematites y el manganeso son los pigmentos más antiguos utilizados para la coloración púrpura en el arte. Datados entre 16.000 y 25.000 a.C., los primeros artistas utilizaron el púrpura para dibujar y pintar figuras y los contornos de sus manos en las paredes de sitios como la cueva de Pech Merle en Francia. El manganeso sigue siendo utilizado hoy en día por algunos indígenas australianos como pigmento tradicional para colorear la piel durante los rituales.

Han púrpura

A pesar de su nombre, el púrpura de Han se ha encontrado para ocurrir mucho antes de la dinastía de Han en China. Creado por la fusión de sílice con cobre y bario a altas temperaturas, el púrpura Han apareció por primera vez en las perlas de vidrio encontradas en los sitios de entierro. El pigmento se utilizó más tarde en pinturas murales, cerámicas y esculturas, incluyendo a los guerreros de terracota en la tumba del emperador Qin Shihuangdi en Xi$0027an. El uso del púrpura Han alcanzó su punto máximo en las dinastías Qin y Han (221 a.C. a 220 d.C.), disminuyendo durante la dinastía Tang (618-907 d.C.).

El púrpura Han puede desvanecerse y descomponerse con el tiempo, especialmente cuando está en contacto con ácidos o calor. Sin embargo, las propiedades únicas de absorción y emisión de luz del pigmento generan poderosos rayos de luz en el rango cercano al infrarrojo cuando se expone a una linterna LED. Esto significa que incluso los conservadores y científicos que evalúan el púrpura Han, así como sus propiedades y su historia, pueden ver incluso los rastros más tenues del pigmento (invisible a simple vista).

Púrpura de Tiro

El púrpura de Tiro se convirtió en el tono de púrpura más famoso de la historia. Los ciudadanos de Sidón y Tiro, dos ciudades de la costa de la antigua Fenicia (actual Líbano), producían tinte púrpura procedente de las secreciones mucosas de ciertos caracoles de mar en el siglo XV a.C. El proceso para extraer el color de los caracoles fue desafortunado para el caracol y prolongado para el tintorero, ya que se necesitaban más de 10.000 caracoles para teñir una sola capa.

Según un artículo en The New York Times, los caracoles extraídos fueron hervidos durante días en gigantescas cubas de plomo, produciendo un olor terrible. Los caracoles, sin embargo, no son morados para empezar. Los artesanos cosechaban precursores químicos de los caracoles que, a través del calor y la luz, se transformaban en el valioso tinte.

El púrpura de Tiro era extremadamente caro, y los textiles teñidos de púrpura se convirtieron en el color de los emperadores, generales, nobles, políticos, sacerdotes y magistrados de todo el Mediterráneo.

Aunque se usaba predominantemente para teñir textiles, el púrpura de Tiro también se usaba para pintar. El púrpura de Tiro ha sido detectado químicamente en los Saffron Gatherers, un fresco de finales de la edad del bronce en la Isla Egea de Santorini.

Púrpura en la Edad Media

Durante la Edad Media, los artistas crearon pigmentos púrpura mezclando medios rojos y azules. Para el blues, los artistas buscaron azurita azul o lapislázuli. Para los tintos se utilizaron ocres rojos, cinabrio, madder o minio. Los artistas también mezclaron woad o tinte índigo para los azules y tinte de cochinilla para los rojos. Diferentes mezclas dieron como resultado diferentes intensidades y matices. Sin embargo, muchos de estos materiales eran propensos a desteñirse y muchas pinturas de color púrpura se han opaco o han cambiado de color. La pintura de Jan Gossaert de una joven princesa es un ejemplo de esto – el patrón en las prendas de la niñera, ahora vistas como azules, eran originalmente de color púrpura.

Malva

En 1856, William Henry Perkin, un estudiante británico de química de 18 años de edad, estaba trabajando en una cura para la malaria. Durante sus experimentos, encontró un intrigante residuo, el primer colorante sintético de anilina. Perkin se dio cuenta de que el compuesto podía utilizarse para teñir telas. Pronto patentó el tinte y lo fabricó bajo el nombre de anilina púrpura y (confusamente) púrpura de Tiro. El nombre del color fue luego cambiado a malva en 1859, reflejando el nombre francés de la flor de malva púrpura. Los químicos llamaron al compuesto colorante malva.

El malva se puso rápidamente de moda. La reina Victoria lució un vestido de seda teñido de malva en la Exposición Real de 1862. Perkin desarrolló un proceso industrial, construyó una fábrica y produjo el tinte en grandes cantidades. Sus esfuerzos hicieron que el púrpura fuera accesible a todos, no sólo a los ricos. Sin embargo, debido a la propensión de los tintes a desteñirse, el éxito del malva también se desvaneció, siendo reemplazado por otros tintes sintéticos en 1873.

Violeta cobalto y violeta manganeso

El primer pigmento verdaderamente violeta fue el violeta cobalto, desarrollado en 1859 por Salvetat. Las primeras violetas de cobalto estaban compuestas de arseniato de cobalto, que iban desde tonos violetas pálidos a profundos y pálidos con un matiz rosa o azul. El compuesto altamente tóxico es ahora raramente usado, reemplazado hoy en día por fosfato de cobalto amónico, fosfato de cobalto litio y fosfato de cobalto.

El único pigmento violeta verdaderamente resistente a la luz con una saturación de color relativamente fuerte, todos los pigmentos violeta estables a la luz alternativos son más opacos en tono. Aunque se utiliza hoy en día, el alto precio, el escaso poder colorante y la toxicidad del cobalto violeta han limitado la aplicación del pigmento.

También conocido como violeta permanente, violeta de Nuremberg o violeta mineral, se cree que el violeta de manganeso fue descubierto por E. Leykauf en 1868. Más asequible y menos tóxico que su predecesor, el violeta manganeso se convirtió en una alternativa económica al violeta cobalto en la década de 1890 y sigue utilizándose en la actualidad.

Símbolo de amor #2

En 2017, el Pantone Color Institute anunció un nuevo tono de púrpura en honor al cantante Prince. El tono, apodado Símbolo de Amor #2, es un púrpura de base azul inspirado en la adopción del color por parte de Prince a lo largo de su carrera. Laurie Pressman, Vicepresidenta del Pantone Color Institute dijo: «asociado por mucho tiempo con la familia púrpura, el Símbolo de Amor #2 permite que el tono púrpura único de Prince se replique consistentemente[manteniendo] el mismo estatus icónico que el hombre mismo».

«¿Por qué este púrpura en particular?», pregunta Pressman. «No estamos seguros de la razón exacta, sin embargo, lo que sí sabemos es que el lenguaje de este nuevo y único púrpura, el Símbolo de Amor #2, transmite un aura de misterio, intriga y no convencionalidad, un color que se distingue de todos los demás, algo que Prince, un intérprete de estilo distintivo, ciertamente hizo».

Púrpura en las artes visuales

Arte antiguo al realismo

El uso de manganeso y hematites para crear pigmentos púrpura se remonta a por lo menos 25.000 años antes de Cristo. Se han encontrado pruebas de la presencia del púrpura en el arte en sitios como la remota provincia de Kalimantan Oriental de Borneo y en sitios del Neolítico en Francia. Mucho más tarde, durante las primeras etapas de la iglesia, las variaciones de las vestimentas púrpuras marcaron las jerarquías de los oficiales cristianos (reflejando las prácticas de las tradiciones paganas). En el arte medieval, las páginas de los manuscritos bíblicos y evangélicos estaban escritas en letras de oro sobre pergamino teñido de púrpura de Tiro. En la pintura de estilo bizantino, las figuras de importancia se representaban con túnicas de color púrpura.

El arte renacentista vio representaciones de ángeles y de la Virgen María vestida de púrpura. Debido a que se decía que Jesús había sido vestido de púrpura por los soldados romanos durante los eventos que precedieron a su crucifixión, la púrpura también significaba sufrimiento, sacrificio y majestad. La Asunción de la Virgen por Palma Vecchio presenta a María vestida con un largo vestido púrpura. En la Creación de Adán de Miguel Ángel, Dios se viste de un sutil cambio lila.

El púrpura aparece en los movimientos post-renacentistas como el arte barroco y rococó, el arte académico y el realismo. En 1789, el artista rococó francés, Antoine Callet, representó a Luis XVI con su traje real, que incluía un lujoso panel de material púrpura. Pintada entre 1880 y 1890, la Dama de Wladyslaw Czachorski con vestido lila representa a una mujer con un opulento vestido lila, mientras que la Pastora del artista académico William-Adolphe Bouguereau presenta un fondo púrpura y fresca que rima con las propias prendas de la pastora. Sin embargo, como se ve en El Ángelus, de Jean Francois Millet, los artistas realistas rompieron con la representación del púrpura como un símbolo de estatus, en lugar de utilizar variaciones sutiles del tono para reflejar la dureza de la sociedad de clase media y baja.

De prerrafaelita a arte abstracto

Combinando el azul cobalto con el más loco, artistas pre-rafaelitas como John William Waterhouse pintaron a las mujeres con un rico atuendo púrpura. Como se ve en el Grainstack de Monet (Sunset), el puente de Waterloo, el sol borroso y los lirios de agua (1919), los pintores impresionistas utilizaron el púrpura para delinear tanto las sombras como los detalles. El púrpura también jugó un papel importante en el arte post-impresionista, como se puede ver en Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte de Georges Seurat.

El movimiento simbolista vio el púrpura utilizado en aplicaciones cada vez más variadas. En pinturas como Muerte y vida de Gustav Klimt y Los cíclopes de Odilon Redon, el púrpura se utiliza para resaltar los detalles y la profundidad. El fauvismo entonces empujó el púrpura a un brillo impactante. La mujer con sombrero de Henri Matisse ve el púrpura machacado junto con una gama de colores, creando vida y vitalidad. En Woman in a Purple Coat, Matisse explota el púrpura como una separación audaz entre el sujeto y el entorno. El impresionismo reflejado, Andre Derain pintó púrpuras oscuras, como se ve en Charing Cross Bridge, Londres. Y Jean Puy usó púrpuras fluidas para ilustrar Strolling Through Pine Woods.

Como se vio en Puberty por el expresionista Edvard Munch, el púrpura fue distorsionado o exagerado en formas que coincidían con la representación a menudo hostil o alienada del mundo moderno por parte del expresionismo.Ejemplos de púrpura en el arte cubista incluyen el Cuenco de Frutas, Violín y Botella de Picasso y Claude, Hijo de Picasso. La abstracción, desprovista de imágenes figurativas reconocibles, usaba grados de púrpura para evocar respuestas emocionales en el espectador. Composición 8 (1923) de Vasily Kandinsky, Sin título (1957) de Franz Kline, Black Iris VI de Georgia O$0027Keeffe y Purple, White and Red 1953 de Mark Rothko son ejemplos de la aplicación del púrpura en el arte abstracto.

El púrpura en el arte contemporáneo

A medida que la tecnología del color evolucionó, el púrpura se hizo cada vez más disponible para los artistas. En el arte contemporáneo, el púrpura significa modernidad e historia, reflejando las connotaciones sociales y culturales del color a través del tiempo. Vaporwave, un género musical y un movimiento artístico, incorporó el uso del púrpura en su estética basada en Internet. Construido con neón y alquitrán, You Zig I Zag de Dan Alva tiene raíces en la cultura pop. La escultura de Monira Al Qadiri de un taladro de petróleo azul y púrpura iridiscente ilustra los procesos industriales de la industria petrolera. Y Lori Hersberger utiliza el púrpura en sus esculturas e instalaciones, explorando la luz y las propiedades transformadoras del color.

Púrpura en la fotografía

Aunque está menos disponible que otros colores en el paisaje urbano y natural, el púrpura es el favorito de muchos fotógrafos. Debido a su belleza históricamente rara, el púrpura se utiliza a menudo para transmitir lo surrealista, lo moderno y lo artificial. David LaChapelle utiliza el púrpura para crear contrastes llamativos que señalan la mercantilización y la modernidad. Marilyn Mugot documenta los paisajes de color púrpura neón de la China urbana por la noche, mientras que Maggie West utiliza las propiedades extraterrestres del púrpura en sus obras. Purple también tiene una fuerte presencia en la fotografía experimental de Ellen Carey y en la fotografía del aura de Christina Lonsdale.

Curiosamente, el color fuera de nuestro espectro visible puede ser explorado fotográficamente. Compuesto por longitudes de onda más largas que las de la luz visible, el infrarrojo cercano (a diferencia del infrarrojo lejano, que se encuentra en el territorio de las imágenes térmicas) es generalmente invisible para el ojo humano. Sin embargo, con una película de infrarrojos, un filtro de infrarrojos o una cámara convertida, los fotógrafos pueden capturar longitudes de onda de infrarrojos cercanos que, cuando se emiten desde diferentes tipos de follaje, a menudo se presentan como tonos púrpura etéreos. La fotografía de infrarrojo cercano puede ser imitada en la postproducción, creando hermosos paisajes extraños a partir de formas terrenales.

El púrpura también se puede manifestar como un fleco púrpura no deseado. Más visible como una franja de color púrpura en los bordes oscuros de un sujeto adyacente a la iluminación, la franja púrpura es usualmente causada por una aberración cromática axial. Debido a que la aberración cromática axial ocurre en su punto más severo en longitudes de onda más cortas, la franja es de color violeta. Los métodos para reducir el borde púrpura incluyen disparar con un filtro UV, evitar la sobreexposición de las luces y no disparar con una lente de gran apertura en situaciones de alto contraste. El fleco púrpura también se puede corregir en la postproducción.

Conclusión

Desde sus orígenes en el arte antiguo hasta su uso en la práctica visual contemporánea, el púrpura refleja las complejidades visuales de la vida. Como una combinación de azul y rojo, el púrpura absorbe atributos de cada uno, inspirando choques de calma y pasión, quietud y movimiento visual. Debido a su rareza en la naturaleza, el púrpura ha sido asociado con el misterio y el exotismo.

Históricamente difícil de obtener, el púrpura se ha convertido en un símbolo de estatus, riqueza y majestad. El papel de Púrpura en la religión ha estado ligado a la espiritualidad y al misticismo. Y se cree que el impulso del púrpura inspira creatividad y reflexión. Con tal diversidad de significado y alcance visual, la versatilidad de Purple conecta con una amplia gama de audiencias. Evocando emociones basadas en el arte y la vida, el púrpura es un color de complejidad y profundidad.

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