Fotos Espontáneas Versus Fotos Escenificadas

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Este es un tema que llega hasta el corazón mismo de lo que hace que la fotografía sea especial para muchas personas. Las convulsiones que muchos tuvieron cuando Steve McCurry decidió que era en realidad un narrador visual muestran cuán apasionada es la gente sobre este tema.

De hecho, un ejemplo más reciente de esto ocurrió cuando se descubrió que el ganador de un concurso de fotografía había presentado una foto supuestamente escenificada. Hasta cierto punto, hemos permitido que la fotografía se romantice creyendo que las fotos asombrosas se refieren al momento de la captura. Esa es ciertamente una idea que muchas revistas de viajes o de fotografía han fomentado. En este artículo, aprenderás acerca de las fotos escenificadas, las fotos espontáneas y por qué aprender ambos enfoques mejorará tu trabajo.

Un fragmento de luz fue usado para iluminar la cara de este hombre.

Fotos espontáneas

Obtener el momento de la captura es a menudo lo que hace o rompe una foto. La fotografía del paisaje no es siempre sobre esto, pero un caminante solitario en su foto del paisaje puede agregar narrativa. Por supuesto, la fotografía callejera es casi siempre sobre el momento de la captura. Entonces, ¿qué puede hacer para mejorar sus posibilidades de añadir ese factor X a su marco?

Visitar lugares con mucha acción

Si quieres ejercitar tu cuerpo, vas a un gimnasio, visitas la piscina o tal vez corres. Si quieres ser bueno tomando fotos espontáneas, necesitas visitar lugares que tengan muchos momentos decisivos. Estos lugares entrenarán tu ojo para que esté bien afilado y vivo ante el potencial de un momento decisivo antes de que suceda. Esto es lo opuesto a una foto escenificada.

Usted querrá visitar los siguientes lugares:

  • El mercado local – Averigüe dónde está su mercado local y cuándo va a estar más concurrido. Algunos mercados son mercados nocturnos, mientras que su mercado local de pescado estará más concurrido al amanecer. Los vendedores que preparan sus existencias, los alimentos que se preparan en la calle y la interacción con los clientes tienen un gran potencial para un momento decisivo.
  • Un evento – Los eventos también son buenos lugares para practicar. Estos pueden ser eventos deportivos, festivales o fiestas. Una vez más la interacción entre personas atrapadas en el momento decisivo. A menudo necesitará un objetivo con una distancia focal más larga para ser eficaz en este ajuste.
  • Una calle concurrida – Por supuesto, la fotografía callejera es lo que muchos pensarán cuando se trata de tomar fotos en un momento decisivo. Consigue tu objetivo de 50mm en la cámara y sal a la calle en busca de personajes interesantes. A menudo es una buena idea elegir un lugar y detenerse allí por un tiempo. Busca esos momentos de captura que te vienen a la mente, quizás con el telón de fondo de una interesante pared.

Un evento como el festival de globos es una oportunidad para capturar momentos.

Experimente con la distancia focal

La mayoría de las fotos de momentos decisivos que tomes serán fotos de la calle. Estos serán en la calle, o tal vez dentro de un mercado callejero. La regla general aquí es utilizar un objetivo de 50 mm de primo, aunque experimentar con otras distancias focales también puede darle buenos resultados. El uso de una distancia focal más larga significa que puede estar de pie en un lugar menos visible, lo que permite que la acción frente a usted se desarrolle de forma natural. También se sentirá más cómodo a distancia y podrá anticipar sus momentos de captura y desarrollar su habilidad de anticipación. Una vez que tenga un don para esta anticipación, use ángulos más amplios y vea cómo resultan sus resultados. Por supuesto, como se mencionó antes, los deportes y a menudo la fotografía de eventos requieren distancias focales más largas para capturar la acción.

En esta foto, se utilizó una distancia focal mayor de 135 mm. Los mercados son excelentes para las interacciones entre las personas.

Esperar a que llegue el momento

Esto es un poco como las fotos escenificadas, excepto que es un momento natural. Se podría argumentar que esto es lo opuesto a lo espontáneo, pero es, sin embargo, un momento de captura. Cuando tomes este tipo de fotos tendrás un marco precompuesto, y estarás esperando a que una persona camine en la posición correcta dentro de tu foto. Necesitará mucha paciencia, ya que podría estar esperando al menos una hora.

  • Un marco: configure su foto y espere a que una persona entre en el marco de su foto. Esto le dará inmediatamente a su foto una mayor narración. Si es posible, espere a que más de una persona entre en ese marco, para que pueda elegir el tema más interesante.
  • Un fragmento de luz – Una gran técnica para practicar un momento decisivo es esperar a que la gente camine hacia un fragmento de luz. Esto le da una condición definida cuando necesita presionar el obturador, por lo que tendrá que ser rápido. Busque una ubicación interior y un hueco en el techo para dejar pasar la luz. A continuación, exponga alrededor de -2 o -3EV para el fondo, y normal o ligeramente subexpuesto para el área iluminada por el sol.

En esta foto, la escena estaba precompuesta. Luego tuve que esperar a que la gente caminara por el sendero.

Sea rápido en el sorteo

Por supuesto, hay momentos en los que vas a tener que ser muy rápido. Necesitarás tener ojos en todas partes, estar constantemente alerta a las posibilidades, y ver las cosas a tu lado también. Tener la configuración de la cámara ya configurada es esencial en este escenario. Una apertura más tolerante de f/8 en lugar de f/1.8 también ayudará con el enfoque rápido.

En algunos casos, tendrá que utilizar un diafragma más grande de acuerdo con los niveles de luz en los que está fotografiando.

Si has estado practicando en el mercado, donde hay muchas posibilidades de capturar un momento decisivo, serás más rápido a la hora de acercar la cámara a tu ojo y conseguir el disparo inmediatamente, la misma habilidad que habrás utilizado para capturar a la gente que se encuentra en un fragmento de luz.

Hay veces que necesitas estar consciente y ser muy rápido. Estos monjes que cruzan la calle es un momento de fracción de segundo.

Fotos en escena

Lo opuesto de las fotos espontáneas son las fotos en escena. Este estilo de fotografía será lo que practiques regularmente si trabajas con modelos, o tal vez tomes fotos antes de la boda para la gente. Por supuesto, la reciente controversia en torno a estos se centra en la fotografía de viajes, que se supone que son momentos naturales. Sin embargo, si quieres la foto más llamativa posible, la capacidad de controlar todos los aspectos de la foto te dará la máxima creatividad. Entonces, ¿qué hay en una foto exitosa de este tipo?

Ir a una sesión de fotos con otros miembros de un club de fotografía puede ser una gran experiencia de aprendizaje.

Solo contra el grupo

El fotógrafo que recientemente tuvo problemas con su imagen ganadora supuestamente usó una foto escenificada de un evento fotográfico de grupo.

Por supuesto, es muy posible hacer que una foto escenificada se vea natural, y que lleve un mensaje fuerte. De hecho, si no es así, tienes que volver a la mesa de dibujo.

La pregunta es, sin embargo, cuando estás fotografiando con un grupo de otros fotógrafos, ¿cuánto controlas el proceso creativo? ¿Cuánto es realmente tuya esa foto porque pulsaste el obturador?

Aprender con el grupo es una gran manera de mejorar tu trabajo. Sin embargo, para permitir que tu propia creatividad salga a la luz, tienes que ser tú (y sólo tú) quien controle cómo se escenifican las fotos.

Organizar una sesión de fotos con un amigo o modelo en la que trabajas individualmente te da mucho más control.

La narrativa

Controla la narración y tendrás la foto. Para ser un buen narrador visual, necesitas tu foto para tener esa historia fuerte mientras guías el ojo de tu espectador a través del marco. De este modo, ya no tendrá que capturar el momento decisivo. En lugar de eso, lo vas a crear.

Para hacer eso necesitarás pensar en lo siguiente:

  • Elementos de diseño -Puede elegir su ubicación para que coincida perfectamente con la foto que desea tomar. Utilice marcos, o incluso cree su propio marco. Las líneas principales, como los senderos o los túneles, permiten obtener buenas fotografías. Buenas habilidades de composición y una composición que armonice con la historia que vas a contar son cosas que estás buscando.
  • La historia – Esto podría involucrar a su sujeto mirando a la distancia, cocinando algo de comida, o tal vez hablando con un amigo. El objetivo es hacer que estos momentos parezcan lo más naturales posible, aunque sean escenificados.
  • El fondo – Por último, el fondo debe cuidarse por sí mismo si ha aplicado los puntos hechos para los elementos de diseño. Sin embargo, no pierda de vista los antecedentes. A menos que estés en un estudio, la gente puede entrar en el fondo de tu foto, lo que afecta a la narrativa de tu foto.

Esta foto ha sido escenificada. Una luz estroboscópica fuera de la cámara se coloca a la izquierda de la cámara para iluminar la cara de las damas, y el humo del cigarro.

Micromanejo

La gestión de la foto puede ir más allá de la lista anterior. Usted querrá realmente microgestionar su foto. Eso significa controlar todos los aspectos de la misma, desde la iluminación hasta lo que la gente lleva puesto en la foto.

  • La hora del día – La posición del sol va a dominar su foto. Con las fotos escenificadas, no hay ninguna excusa para equivocarse en este aspecto de la foto. Lo mismo ocurre con las fotos espontáneas. Sólo debe intentarlo con el sol en la posición correcta.
  • Iluminación – Tendrá que decidir si desea utilizar sólo luz natural. Si sólo utilizas luz natural, todavía tienes el potencial de usar superficies reflectantes para hacer rebotar la luz donde quieras que esté. Más allá de esto, puedes usar luces estroboscópicas y darle a tu foto al aire libre un aspecto de estudio.
  • Ropa – Antes de la sesión de fotos, organizar con su modelo lo que va a usar es otro aspecto que se puede controlar. Pasa el tiempo en contacto con ellos para que la ropa coincida con el lugar que tienes en mente.
  • Ubicación – El lugar donde usted elija fotografiar puede ser controlado para cualquier tipo de foto, ya sea espontánea o no. Tendrá que pensar en cómo este lugar se enfrentará al modelo y a la narrativa que espera conseguir. ¿Quiere que el área esté ocupada con otras personas, o sería mejor elegir una hora más tranquila del día?

En esta foto, el encuadre se creó pegando trozos de papel de arroz con cinta adhesiva. El chef está haciendo rollitos de primavera frescos, usando papel de arroz.

Técnicas creativas

A diferencia de las fotos espontáneas, puedes utilizar técnicas creativas con tus fotos escenificadas. En la mayoría de los casos, las técnicas creativas tardan tiempo en configurarse, tiempo que sólo se dispone cuando se pone en escena la foto. Hay muchas maneras de ser creativo en su trabajo. No siempre es necesario usar técnicas como estas. Así que toma lo siguiente como algunas ideas que podrías usar:

  • Pintura con luz – Tendrá que fotografiar por la noche, pero la pintura con luz es una gran manera de añadir interés a su imagen. También necesitará un modelo que pueda pararse o sentarse muy quieto. Piensa en la posición de la pose. Algunas poses son mucho más fáciles de ser estatuas que otras.
  • Refracción – La fotografía usando prismas, filtros fractales o bolas de lentes puede darle a tu foto otro giro. Tus resultados con estas técnicas serán mejores si preparas la foto.
  • Harina – Arrojar harina al aire es una buena manera de añadir un toque más dinámico a tu foto. Necesitará combinar esto con el flash fuera de la cámara. El flash debe ser dirigido para que ilumine correctamente la harina mientras está en el aire.

En esta imagen, la pintura ligera se ha utilizado para resaltar a dos monjes que están parados para la foto.

El aspecto comercial

Con las fotos escenificadas, es casi seguro que su objetivo es el mercado comercial. Estarás fotografiando con una modelo a la que es muy probable que le pagues. Si usted es nuevo en este tipo de fotografía, podría considerar la posibilidad de construir una relación con su modelo, donde ambos se dan el uno al otro tiempo en lugar de dinero para construir los portafolios de cada uno.

  • Concursos – Los concursos pedirán la liberación del modelo de la persona en una foto. Así que, hasta cierto punto, esto dice que un elemento comercial de la foto está bien.
  • Publicación – Siempre es agradable ver tu trabajo publicado. Mira el tipo de fotografía que has producido, y mira si puedes hacer coincidir eso con el estilo de una revista. Es posible que necesite producir un conjunto de imágenes, e incluso escribir el artículo que las acompaña.
  • Stock – Mientras que no se puede decir que la foto está en escena, las fotos en escena funcionan muy bien para las fotos de stock. Serán modelos, así que estás listo para irte. Ese ingreso pasivo extra nunca hace daño, y puede pagar por su próxima sesión de fotos.

Por qué necesita aprender ambos

Existe la tentación de decir «voy a ser un fotógrafo callejero», y no mirar a otros tipos de fotografía. Hay mérito en convertirse en el maestro de su campo y no diversificar. Sin embargo, una modelo puede hacer la transición a la fotografía. Tienen la ventaja de saber lo que sucede frente a la cámara. Tomarse el tiempo para tomar fotos en escena le permitirá ver el potencial de las fotos espontáneas de una manera diferente también.

Haber escenificado la foto con flash fuera de la cámara y ver dónde se deben colocar las cosas en el marco es una habilidad que se puede transmitir al entorno más orgánico de la fotografía callejera. Es decir, deberías ser un fotógrafo de moda por un día, aprender esas ideas y ver qué puedes aportar de eso a tu fotografía callejera.

Conclusión

El deseo de esa foto perfecta siempre está ahí. Es probable que el purista quiera lograr esto orgánicamente, usando instintos de fotógrafo perfeccionados para conseguir ese momento de captura. Hay mucho que decir para aprender la otra cara de la moneda y ponerse en contacto con su narrador visual interno.

¿Qué estilo de fotografía prefieres y por qué? ¿Consideraría fotografiar de otra manera, incluso por un día? Aquí en la escuela de fotografía digital, nos encantaría ver tus fotos de ejemplo.

Por favor, háganos saber si las tomó espontáneamente o si preparó la foto. Incluso puedes publicar una imagen, y ver si la comunidad puede adivinar si la has puesto en escena o no.

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