Consejos para crear impresionantes exposiciones dobles en la cámara

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Las técnicas para crear dobles exposiciones han existido desde el principio de la fotografía cinematográfica. Mientras que los días de poder exponer el mismo fotograma de la película varias veces han pasado, muchas cámaras digitales ofrecen esa funcionalidad. Aunque la técnica puede ser impredecible y difícil de corregir, eso es parte de su encanto (en mi opinión) y lo que la hace tan divertida. Este artículo le ofrece algunos consejos para ayudarle a crear exposiciones dobles en la cámara.

¿Qué hay de Photoshop?

El Photoshop (y las alternativas) ofrecen un número infinito de maneras de mezclar exposiciones, pero hacerlo en cámara puede conducir a resultados espontáneos e impredecibles.

Por supuesto, no es necesario hacerlo en cámara. Los todopoderosos poderes de Photoshop le dan absolutamente un gran control sobre la mezcla de imágenes. Tampoco era necesario hacerlo en la cámara en los días de rodaje, ya que los negativos se pueden emparedar en el cuarto oscuro antes de colocarlos en la ampliadora. Así que sí, por supuesto, usa Photoshop a tu antojo, pero si quieres inyectar un poco de imprevisibilidad y espontaneidad al proceso, piensa en intentar crear algunos en la cámara.

Comprender la funcionalidad de su cámara

Este primer paso puede parecer obvio, pero cada cámara con la que me he topado maneja los ajustes para exposiciones dobles de diferentes maneras. Tomarse el tiempo para aprender y entender cómo configurar su cámara para exposiciones múltiples asegura que cuando salga a crear las imágenes, sepa exactamente lo que está sucediendo. Por ejemplo, a menos que active la configuración correcta, mi cámara tomará una sola secuencia de imágenes y luego volverá a la configuración normal. Esto puede ser (y ha sido) frustrante cuando estoy alineando una segunda exposición de un sujeto en movimiento y descubro que he vuelto a tomar una sola imagen.

Esto es probablemente sólo una cuestión de leer su manual y luego ponerlo en práctica unas cuantas veces en su patio trasero o en algún lugar donde los resultados no importan.

Comenzar simple

Mientras se familiariza con la técnica, puede comenzar de forma sencilla con sólo unos pocos elementos en movimiento para ayudarle a entender mejor el proceso.

Cuando se empieza con una técnica como las exposiciones múltiples, es fácil empezar a tomar fotos sin pensar demasiado en ello. Los resultados pueden ser menos que inspiradores e incluso pueden hacer que usted vuelva a adivinar la técnica.

Trate de mantenerlo simple al principio. En lugar de muchas exposiciones en capas juntas, trate de mantenerla en una simple doble exposición hasta que descubra cómo funcionan las exposiciones entre sí. Por supuesto, los resultados casi siempre van a ser impredecibles, pero una vez que empiece a tomar mucho, rápidamente aprenderá a juzgar cómo se verán dos cuadros uno encima del otro.

Busque formas y texturas en negrita

La mezcla de siluetas y texturas es una forma eficaz de crear imágenes de doble exposición en negrita.

Una de las maneras más fáciles de obtener resultados con exposiciones dobles es superponer una textura sobre una forma reconocible. Las siluetas de la gente trabajan muy bien para esto. Si comienza su secuencia con una silueta, puede tomar una foto de algo con mucha textura y las sombras de la silueta revelarán esa textura en la imagen final.

Otra manera sencilla de intentarlo es superponer la imagen principal sobre un fondo de nubes. Todo el concepto es simple y se hace mucho, pero sigue siendo efectivo. Si empiezas con estos sencillos procesos, empezarás rápidamente a ver cómo puedes usar la técnica para imágenes más complicadas.

Piensa en términos de diseño

Encontrar cosas que coinciden para formar una imagen cohesiva puede ser difícil, pero cuando esto sucede, los resultados hablan por sí solos.

Debido a que usted está superponiendo sus imágenes, puede ser útil que trabajen juntas con un tema o que la imagen final ayude a transmitir un mensaje. Mantener los diferentes elementos en sus imágenes (ya sean los objetos, colores, iluminación, etc.) en línea con el resultado final deseado puede ayudar a obtener mejores imágenes. También ayuda a empezar con su composición final en mente. ¿Cómo se alinearán los distintos elementos? ¿Cómo reaccionarán y se alinearán entre sí? ¿Existe algún tipo de marco en particular que ayude a unir todo el asunto? Hacerse estas preguntas antes de que su cámara salga de la bolsa puede ayudar a que sus imágenes finales sean lo mejor que puedan.

Ir al resumen

El efecto de doble exposición puede ser extraño y a veces es mejor aceptar esa rareza.

Ahora, sus imágenes no tienen que ser de nada en absoluto. No tenga miedo de optar por el resumen (o no objetivo si lo prefiere). Puedes poner en capas un montón de edificios modernos (o el mismo edificio) juntos para obtener algunos efectos interesantes en los que no hay un punto focal real.

Puede hacer lo mismo con múltiples texturas. Sólo tienes que seguirlo y ver qué pasa. Puede que encuentres que tienes un montón de imágenes que no funcionan, pero también puede que encuentres esa que realmente, realmente funciona. Trate de buscar cosas con líneas o formas, sin demasiada textura, que puedan superponerse entre sí.

Bloquee su lente

Para administrar sus fondos mientras crea una doble exposición en el estudio, cubra una parte de su lente con una tarjeta negra para evitar que el fondo se exponga dos veces. En la parte superior intermedia del marco, puede ver dónde ha ocurrido.

Bloquee el objetivo si desea fotografiar el mismo sujeto, humano o inanimado, varias veces en una sola toma. Puede usar este truco para fotografiar fuegos artificiales para ayudar a controlar su exposición. Cuando esté alineando su primera exposición, cubra su lente con un trozo de tarjeta negra para que bloquee la parte de la montura que contendrá el objeto de su segunda exposición. En una doble exposición, esto evitará que el fondo se exponga dos veces. Los fondos serán más oscuros, pero el sujeto también será más claro en el lugar donde aparece en el marco.

Usar cuadrículas

Activar las guías y las rejillas de la cámara puede ayudarle a alinear los objetos entre los múltiples fotogramas.

Si su cámara tiene la opción de una superposición de cuadrícula (regla de los tercios) en el visor, encenderla puede ayudarle a alinear varios elementos a lo largo de las múltiples exposiciones.

Está bien posprocesar

No todo va a salir bien todo el tiempo. Si algo no se alinea, como Tower Bridge en esta imagen, no tenga miedo de usar Photoshop para ayudarle a obtener los resultados que buscaba.

Aunque este artículo trata sobre la creación de exposiciones dobles en la cámara, no hay nada malo en tomar sus resultados y afinarlos después.

¿Ha recubierto una silueta con una textura pero no quiere la textura en otra parte del marco? Photoshop puede ayudar. Si te ayuda a crear lo que tenías en tu cabeza, por supuesto, hazlo.

Eso es todo

La creación de exposiciones dobles en cámara es una técnica delicada, pero a veces los resultados pueden ser increíbles. Más importante aún, es una técnica que es muy divertida. Te animo a que salgas y lo pruebes por ti mismo, y con suerte, algunos de estos consejos harán que tus resultados sean un poco más predecibles.

Por favor, comparta sus resultados con nosotros en la sección de comentarios – ¡nos encantaría verlos!

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