Cómo utilizar el color monocromático para transmitir más emoción en su fotografía

Gracias por compartir!

La fotografía monocromática se asocia a menudo con la fotografía en blanco y negro, pero ciertamente no se limita a eso. Como su nombre lo indica, la monocromática es de un solo color. Así, una imagen que contiene tonos y variaciones de un color específico se denomina monocromática.

¿Por qué utilizar el color monocromático?

1. Transmitir emociones

Tanto el color como la ausencia de color son opciones viables para transmitir emociones. Su elección de cuál usar depende de la historia que está tratando de contar. Puede que prefiera imágenes en blanco y negro para escenas de humor y para transmitir emociones más intensas. Del mismo modo, un solo color utilizado en toda la imagen puede realzar o evocar sentimientos diferentes. Por ejemplo, el rojo se usa comúnmente para denotar pasión, amor e incluso ira, mientras que el azul invoca sensibilidades más frías, tranquilas y apagadas.

Es importante notar que los diferentes tonos, tonalidades o matices de un tono/color también cambian la emoción deseada o su intensidad, así que considere la «sensación» de color. Los tintes y tonos son el resultado de la combinación de un solo color con cantidades variables de blanco (tinte) o negro (tono).

A veces, el uso de demasiados colores simultáneamente provoca sentimientos diferentes y puede dejar a su espectador confundido. Cuando se enfrenta a tal dilema, ¿por qué no probar un color singular para ver si logra una conexión más fuerte?

2. Simplificar escenas desordenadas

El color monocromático tiene la capacidad de simplificar una escena ayudando a disminuir las distracciones visuales. Una vez más, un proceso de pensamiento familiar utilizado cuando se procesa la fotografía en blanco y negro. La ausencia de color se convierte en una gran manera de resaltar otros elementos de composición en el marco, como la textura, la forma y la forma. De este modo, el color monocromático se convierte en otra opción creativa a explorar.

¿Cómo conseguir imágenes monocromáticas?

1. Disparar

En nuestro vibrante mundo, ¿es realmente posible rodar una escena monocromática? Curiosamente, una vez que empiezas a buscar el color monocromático, se presenta por sí solo. Así que sí, está en todas partes a tu alrededor, especialmente en paisajes urbanos, interiores de edificios e incluso en la naturaleza. Mientras que los dos primeros ejemplos son más intencionales, el segundo también es bastante común. En la naturaleza, busque escenas que incluyan tintes, sombras y tonos de un color singular. Las escenas monocromáticas naturales tienen el potencial de ser imágenes fuertes e interesantes.

Si apenas está empezando y aún no ha comprendido cómo trabajar con armonías de color, utilizar la varianza de un solo color en su marco es una buena manera de empezar. La forma en que la luz interpreta y cambia un color singular en una escena puede ser fascinante. Esta opción calculada es muy útil para ayudarle a prestar más atención al color (y a aprender sobre el mismo).

2. Proceso

Mientras que las escenas monocromáticas naturales son más realistas, el post-procesamiento se utiliza a menudo para lograr este acabado. El procesamiento de imágenes monocromáticas ha existido desde los días del cine y ciertamente no es un nuevo giro creativo. En las primeras épocas de la fotografía, tanto los tonos más cálidos (como los sepia) como los más fríos (cianotipo) se debían a productos químicos específicos utilizados durante el revelado de la película.

Hecho interesante: El procesamiento de Sepia en aquel entonces trajo más que calor a una foto. Los productos químicos involucrados en ese proceso retrasaron el envejecimiento de una fotografía, mejorando así su calidad de archivo.

Hoy en día, alcanzar el color monocromático es mucho más fácil. El proceso paso a paso varía dependiendo del software que utilice, pero los principios son casi los mismos. En resumen, la forma más fácil es tonificar una imagen. Esto se traduce en la conversión de una imagen en color a blanco y negro/escala de grises y luego en la sustitución del negro por otro color (también llamado teñido).

Puedes ajustar aún más tus contrastes para hacer que tus áreas claras sean más claras y tus áreas oscuras más oscuras para dar más fuerza.

El color monocromático evoca una emoción diferente

Consulte este enlace sobre varias formas de lograr este tipo de procesamiento en Photoshop y aquí para hacerlo en Lightroom.

Conclusión

Mientras que el blanco y negro es el tipo más obvio de fotografía monocromática, el color monocromático es el uso de cualquier color singular a lo largo de una imagen. Se presta a conexiones emocionales y a la simplificación de la escena. El color monocromático se produce en el mundo natural o se puede lograr con el post-procesamiento. A menudo es un enfoque más minimalista que tiene el potencial de crear imágenes fuertes.

¿Es el color monocromático algo con lo que usted se conecta personalmente? Si es así, comparta algunos de sus favoritos en los comentarios a continuación.

Gracias por compartir!


También Puede Interesarte

Deja un comentario

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

shares