Cómo utilizar colores vibrantes en la fotografía con gran éxito

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Su cámara es capaz de capturar colores intensos y verdaderos que están casi en todas partes donde usted mire. ¿Qué tan difícil puede ser? Responde: En realidad es bastante fácil capturar el color. Sin embargo, es necesario practicar un poco más de conciencia cuando se trata de crear imágenes con ese «olfato» extra. Aquí hay algunos consejos para ayudarle a capturar colores vibrantes en la fotografía.

1. Mantenerlo simple/detalles

Al igual que con otros tipos de fotografía, la simplicidad es un arte en sí mismo. Aunque los detalles también pueden ser esenciales, a veces es necesario reducir la cantidad de detalles. Por lo tanto, cuando se trabaja con colores vibrantes en la fotografía, la historia puede tener más impacto cuando se incluyen sólo los elementos clave en lugar de tener demasiado que hacer.

Usted puede lograr la simplicidad de diferentes maneras. La primera es minimizando el número de colores en el marco. Sí, hay casos en los que muchos colores funcionan bien juntos en una imagen, pero en otras ocasiones se vuelve confuso. Necesitas dirigir los ojos de tu espectador.Otra manera de mantenerlo simple es evitar demasiados detalles en su composición. Tiene el mismo efecto que demasiados colores. Cuando se trabaja con colores vibrantes, lo simple funciona mejor.

2. Experimentar con combinaciones de colores

Comenzar con algo pequeño suele ser mejor con colores más atrevidos. Puedes enfocarte en un color principal y construir a partir de ahí. Cuando empiece a agregar otros colores, determine si funcionan bien juntos. Afortunadamente, usted no tiene que reinventar la rueda de color y tiene armonías de color probadas y verdaderas para usarlas a su favor.

La armonía de los colores es una combinación que resulta visualmente atractiva para los ojos. Algunas de las opciones incluyen colores complementarios (los que están directamente enfrentados en la rueda) y colores análogos (los que están uno al lado del otro).

Ambas armonías existen en el mundo natural. Una puesta de sol de naranjas y azules es un ejemplo de colores complementarios. Mientras que un árbol verde contra el cielo azul del mediodía está más en la línea del color análogo. Cuando esté trabajando con combinaciones de colores, dedique el tiempo necesario para que la imagen final sea agradable a la vista.

3. Hacer que los colores destaquen/juego

Su escena puede estar llena de color, vibrante y ocupada. Si esto es lo que quieres retratar, entonces todo está bien. Por otro lado, ¿qué pasa si hay un sujeto en ese caos que quieres aislar? Puedes usar el color para que eso suceda. Para hacerlo, una de sus opciones es desaturar/tonelar los colores que no están contribuyendo a la historia de su sujeto.

Otro es poner un color brillante contra uno apagado para ayudarlo a sobresalir más. Además, ajustar el tono y la ligereza de los colores al lado de su color principal puede ayudar a que aparezca.

Aquí hay algunas maneras fáciles para que usted ayude a que sus colores se jueguen entre sí:

Balance de blancos

Preste atención al uso del balance de blancos cuando trabaje con colores vivos y fuertes. Su cámara tiene varias opciones de balance de blancos para hacer frente a diferentes situaciones de iluminación (Sombra, Nublado, Fluorescente, etc.). Cada uno de ellos afecta al color general de su imagen. Ellos mueven su color hacia el lado más cálido (añadiendo amarillo) o hacia el lado más frío (añadiendo azul). Por lo tanto, el balance de blancos puede mejorar sus colores o cambiar el tono por completo.

Nota: Si no desea que sus colores terminen pareciendo demasiado azules o amarillos, tiene la opción de ajustar manualmente la temperatura del balance de blancos.

Saturación

De forma predeterminada, Saturación se utiliza para mejorar la intensidad de color de cada color de una imagen. Sin embargo, puede utilizar el software de edición y utilizar Saturación de forma selectiva. Cuando se intenta hacer que los colores se reproduzcan entre sí, se puede aumentar la intensidad de un color mientras se desaturan otros colores de la escena.

Vibrancia vs Saturación (el mismo nivel aplicado)

Vibración

Cuando se cambia la Vibración en una imagen, es un poco más específica que la Saturación. La vibración sólo ajusta la intensidad de los colores más apagados de la imagen. Al reproducir colores, esta herramienta puede ser muy efectiva.

Conclusión

Cuando trabaje con colores vibrantes, tenga cuidado con su paleta. Mantenga sus composiciones simples minimizando el número de colores y detalles en su imagen. Trabaja con la rueda de colores y aprende sobre las diferentes armonías que existen. Cuando prestas atención a todos los colores de tu imagen, obtienes una mejor idea de cómo funcionan juntos. Usted también entiende la manera en que cada color afecta y juega con el otro. Sobre todo, diviértete experimentando mientras aprendes sobre el color!

¿Tiene otros consejos para usar colores vibrantes en la fotografía? Comparte con nosotros en la sección de comentarios!

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