Cómo la poesía y la fotografía son iguales y cómo pueden afectar a su fotografía

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En la superficie, la poesía y la fotografía pueden parecer medios completamente diferentes. Uno se ocupa de la palabra escrita, mientras que el otro crea imágenes. Pero como dos formas de expresión artística, la poesía y la fotografía tienen más en común de lo que uno podría pensar. Por ejemplo, tanto la escritura como la fotografía dependen del lenguaje narrativo y visual para funcionar. La luz y el espacio son factores de iluminación también en ambos medios. Investigar estos atributos compartidos (y muchos más) puede afectar nuestra práctica fotográfica. Veamos algunas maneras en las que la poesía y la fotografía son similares y cómo la palabra poética puede impactar su acercamiento a la creación de imágenes.

Una página vacía se parece mucho al lienzo en blanco o al sensor de la cámara en que contiene un potencial artístico ilimitado.

Un poema sin palabras

La idea de que el lenguaje escrito transmite algo más que garabatos sin sentido se remonta al menos al año 3500 a.C. Sin embargo, fue un antiguo poeta romano llamado Quintus Horatius Flaccus (conocido como Horacio) quien dijo que «una imagen es un poema sin palabras».

Los poetas deconstruyen imágenes para formar perspectivas cohesivas. Como espectadores, leemos una imagen como si fuera un lenguaje escrito, juntando información para determinar una imagen como un todo. A través de los elementos y principios de la composición y el diseño, un fotógrafo trabaja en verso, tejiendo impresiones y nociones que despiertan bajo el ojo del espectador.

Con el cuidadoso cultivo de los detalles, tanto fotógrafos como poetas obtienen una mejor apreciación de cualidades como el color, el patrón, la textura, la forma y la forma. Al estar deliberadamente atentos a aspectos como la luz, el ritmo, la narrativa y la emoción (aspectos de gran importancia tanto para la poesía como para la fotografía), podemos actualizar la observación de Horacio con imágenes más profundas y medidas, compuestas de capas de significado y alcance emocional.

Aunque carente de lenguaje escrito, la fotografía transmite una imagen que tiene sentido – un poema sin palabras

Creación de una pequeña imagen

Aunque es más conocido por sus novelas The Dharma Bums y On The Road, Jack Kerouac también fue un ávido escritor de haiku occidentalizado. El haiku, un estilo de poesía originario de Japón, es un pequeño poema basado tradicionalmente en imágenes del mundo natural.

Kerouac afirmó que el haiku occidental «debe ser muy simple y libre de todo engaño poético y hacer una pequeña foto…». Su declaración compara el haiku con el de la fotografía, encapsulando un momento en el tiempo.

Algunos ejemplos del haiku de Kerouac incluyen;

El sabor de lluvia – ¿Por qué arrodillarse?

El sol de la mañana. Los pétalos púrpura, Cuatro han caído

Neblina de abril. Bajo el pino A medianoche

Como un poema limitado a tres líneas, sólo la información más necesaria puede ser incluida en un haiku exitoso. Este enfoque no es diferente al de la fotografía minimalista, en la que aspectos seleccionados de una fotografía son enfatizados por la minimización o erradicación de otros.

La comparación de Kerouac entre el haiku y un cuadro pinta al fotógrafo como escultor de imágenes. Al sacrificar detalles superfluos y transmitir una idea muy concreta, tanto fotógrafos como poetas atraen a un público con una eficacia que deja la impresión duradera de una obra de arte bien ejecutada.

Un cambio de perspectiva

Tanto el poeta como el fotógrafo estudian un tema a través de muchos lentes. Como ejemplo, aquí hay dos poemas de Trece maneras de mirar a un mirlo de Wallace Steven;

I Entre veinte montañas nevadas La única cosa que se mueve Era el ojo del mirlo

IX Cuando el mirlo se perdió de vista Marcó el borde De uno de muchos círculos

Estas dos maneras de ver reflejan cómo la perspectiva es maleable, moldeada por la experiencia y el pensamiento individual. La mirada del fotógrafo y la del poeta son analíticas, pero también individuales. Y así como hay muchas maneras de enfocar poéticamente un mismo tema, también hay muchas maneras de enfocar el mismo tema fotográficamente.

Investigar otras fotografías puede ser útil para obtener información sobre cómo intentar un tema. Curiosamente, echar un vistazo a una perspectiva poética puede resultar útil de la misma manera. El estudio de las observaciones de los poetas puede ayudar a sacar a la luz enfoques únicos de un entorno o escenario, revelando oportunidades y perspectivas útiles.

Transformación

Tanto la poesía como la fotografía tienen la capacidad de acercarse y aislarse, enmarcando de nuevo un tema y transformándolo en algo significativo o bello. Tome este extracto de The Wasteland de T.S. Eliot;

Dulce Támesis, corre suavemente, hasta que termine mi canción. El río no tiene botellas vacías, papeles para sándwiches, Pañuelos de seda, cajas de cartón, colillas de cigarrillos u otro testimonio de noches de verano.

T.S. Eliot pinta una historia a través de la lista de basura que a menudo se encuentra en los ríos. Al enfocar su lente literaria en objetos inanimados que dependen de la intervención humana, T.S. Eliot forja imágenes fuertes en la mente, relacionándose con el lector a través de un lenguaje simple y conciso. Cuanto más lista es el escritor, más clara se vuelve la imagen del agua. Pero al mismo tiempo, en una imagen separada, el espectador forma impresiones de contaminación y residuos, un paisaje alternativo al que el poeta describe.

La poesía le da un nuevo significado al tema aparentemente mundano. Este mismo fenómeno ocurre en la fotografía. Bajo el escrutinio de la cámara, un sujeto se transforma. A través del acto de la fotografía, un sujeto se separa y eleva de lo cotidiano, aislando un momento en el tiempo.

Conclusión

El hecho es que ni la poesía ni la fotografía son una realidad completa. Ninguna forma de arte lo es. Pero así como una fotografía es una pintura de luz, el poema es una pintura de palabras, y las experiencias tanto del fotógrafo como del poeta están entrelazadas en su intención de expresar una versión de la realidad que es a la vez compartida y única.

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