Cómo fotografiar la arquitectura como escultura

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Los arquitectos diseñan edificios basados tanto en la forma como en la funcionalidad. Muchas de estas estructuras creativas sirven como obras de arte, así como meros edificios de ladrillo y mortero. Observar los sujetos por su forma y su función, y capturar esa belleza con ojos creativos y una planificación un poco cuidadosa, puede dar resultados sorprendentes. En este artículo, aprenderás a fotografiar la arquitectura como escultura.

Una estatua de Wilbur Wright frente al edificio de la Unión Estudiantil en el campus de la Universidad Aeronáutica Embry Riddle en Daytona Beach, Florida.

Regla Uno: Observe antes de disparar

Con demasiada frecuencia nos sorprende la apariencia inicial de un sujeto y empezamos a fotografiarlo de inmediato. Sin embargo, este enfoque de instantánea instintiva rara vez proporciona el tipo de resultado que se podría obtener si nos tomáramos nuestro tiempo. Tómese el tiempo para caminar alrededor del tema y observarlo desde varios ángulos diferentes. Esos ángulos proporcionarán diferentes puntos de vista, reflejos y sombras que cambiarán e influirán en el encuadre que utilice para cada toma.

Investigar la singularidad que presenta cada estructura y apreciar las declaraciones visuales que el arquitecto está haciendo. Las estructuras son más que un conjunto de cajas conectadas con pasillos y ventanas. Son la vivienda física de la comunidad. Debemos estudiar las características que hacen que cada estructura sea única. A lo largo del tiempo, los arquitectos han diseñado estructuras que reflejan actitudes sociales y sirven a todo el espectro de culturas, desde las más conservadoras y empresariales hasta las más modernas y vanguardistas.

La asombrosa arquitectura de Londres a lo largo del Támesis.

Si lleva lentes opcionales en su bolso, considere cómo cada uno de ellos representará la escena. No dude en detenerse lo suficiente para averiguarlo. Los lentes no sólo proporcionan una variable de distancia, sino que también cambian la dinámica de la dimensión. Las lentes más largas tienden a compactar el rango mucho más que las lentes más anchas.

Recuerde, los antecedentes juegan un papel importante en el proceso. Es fácil dejarse llevar por el tema y no ver el efecto que los elementos en primer plano y fondo tienen en el resultado final. Puede acortar las principales tareas de postproducción, e incluso eliminarlas, observando y moldeando cuidadosamente el fondo.

Regla Dos: Piense antes de disparar

Las cámaras digitales tienden a anular las reglas cardinales de la fotografía permitiéndonos capturar al azar docenas de fotos sin pensar en ellas. Recuerde, la fotografía es una disciplina y una ciencia técnica tanto como un proceso de documentación. No te permitas excusar un tiroteo chapucero.

Las compensaciones básicas de la exposición deben correr a través de su lista de control mental a medida que piensa en cada toma. Aquí es donde los ajustes de «Auto» pueden perjudicarle como fotógrafo.

Antes de hacer clic en el obturador, sopese brevemente los tres grandes factores que hay detrás de las exposiciones correctas: La velocidad de obturación, la ISO y la apertura contribuyen a la toma y cada una afecta al resultado.

Interior del Sindicato de Estudiantes de la Universidad Embry Riddle

La más importante de estas tres variables en la fotografía de arquitectura es la apertura. La apertura controla la profundidad de campo (DOF), especialmente en los objetivos largos. Dado que los edificios raramente se mueven y que la iluminación exterior diurna suele ser amplia, la velocidad de obturación tiene poca importancia en el análisis final. Como ISO, pero su elección de enmarcado y DOF hará toda la diferencia.

Regla número tres: Planee su tiro antes de disparar

Haga un punto para desarrollar una intención específica para cada toma y desarrolle por lo menos una lista mental de tomas del proyecto. Sin este ejercicio, terminarás con una multitud de fotos de imitación que tendrás que pasar por alto. Pregúntese si desea capturar toda la escena o simplemente resaltar un aspecto particular de la escena.

La estructura de piedra del siglo XIX de la Chicago Water Tower contrasta con la brillante superficie metálica de la Trump Tower, también en Chicago.

Regla Cuatro: Cuenta para Keystoning

Los edificios son siempre más altos que el objetivo de la cámara y por lo tanto siempre distorsionan la naturaleza paralela de las líneas verticales. La única forma de evitarlo es mantener el eje de la cámara paralelo al horizonte. En el momento en que desplace la lente hacia el cielo, las líneas verticales serán la clave. Esto es normal para el ojo humano y ventajoso para añadir drama a los edificios altos, pero el objetivo de la cámara puede exagerar.

Si eres afortunado, y un poco creativo, puedes fotografiar el edificio desde el interior (o desde arriba) de otra estructura. Esto le permitirá mantener las superficies verticales paralelas.

Ver esta azotea abovedada desde una propiedad contigua proporcionó una vista única. Si hubiera capturado esta cúpula desde el suelo, las formas y características reales se habrían distorsionado.

La otra opción, y la más utilizada, es ajustar estos ángulos en la postproducción. Casi todos los programas de tratamiento de imágenes ofrecen la posibilidad de enderezar las líneas estirando la imagen de forma automática o manual mediante la función Transformar del programa. Sin embargo, tenga en cuenta que cada vez que distorsiona la forma de una imagen, reasigna valores de píxeles que pueden afectar a la nitidez de la imagen.

Regla Cinco: Evaluar el balance de blancos

La suposición general es que debe capturar fotos de exteriores en el modo de luz diurna. Pero no siempre es así. La iluminación exterior cambia constantemente. Las imágenes capturadas a la sombra o con una iluminación mixta (crepúsculo con iluminación de las calles, ventanas iluminadas con iluminación de tungsteno o tomas de interiores que incluyen la luz del sol procedente del exterior) pueden crear problemas. La mejor manera de solucionar este problema es capturar las imágenes en modo RAW. Al hacerlo, le permite la libertad de experimentar con la temperatura de color durante la postproducción.

Incluso después de los extensos daños sufridos en la Segunda Guerra Mundial, Dresde, Alemania todavía alberga un gran número de edificios históricos y culturales.

Regla Seis: Lleve un trípode

Hay muchas buenas razones para llevar un trípode de viaje al fotografiar arquitectura. Las exposiciones pueden variar mucho, y un trípode elimina la posibilidad de que la cámara se mueva durante exposiciones más largas o disparos para ajustarse a ángulos precisos de estructuras.

Como los edificios no se mueven mucho, un trípode le permite bloquear el enfoque y estabilizar la cámara incluso en ángulos extraños. Los trípodes también le permiten usar el temporizador de la cámara para exposiciones de manos libres.

Arco de Génova

Regla número siete: Elija la lente correcta para la toma

Las lentes de ángulo más amplio le permiten capturar edificios más grandes en áreas de acceso limitado. Sin embargo, los objetivos gran angular extremos (tanto de zoom como de campo no plano) también pueden introducir problemas indeseables como distorsiones de barril que inclinan las líneas rectas. Los objetivos de gran angular moderado y las distancias razonables con respecto al sujeto abordan la mayoría de las veces estos problemas.

Regla Octava: Preste atención a las texturas y la geometría

La variedad de texturas, colores, accesorios y superficies interesantes que se utilizan en los materiales de construcción es muy diversa y hace que las tomas de detalles sean muy interesantes. Las texturas son el tejido de la vida y varían mucho tanto dentro como fuera de la arquitectura moderna.

Los arquitectos son artistas de la perfección que aman la geometría, y la buena geometría es la base de una buena estructura.

Desde los primeros días de apilar y colocar enormes piedras en forma de pirámide hasta los enormes estadios deportivos de hoy en día, puedes ver la belleza matemática de la geometría creativa en todas partes. Busque el diseño geométrico en los elementos más grandes y más pequeños de las estructuras arquitectónicas.

El interior de la catedral de Frauenkirche en Dresde, Alemania, tiene una estructura elegante y un hermoso acabado en colores pastel.

Regla Nueve: Romper las reglas

No tenga miedo de ver a su sujeto desde puntos de vista muy extraños. Esto incluye mirar hacia arriba desde el suelo y hacia abajo desde los balcones. Puede que parezcas un poco tonto para los transeúntes, pero lo más probable es que no vuelvas a ver a esas personas y que se maravillen con las fotos que produces. El resultado de su punto de vista creativo permitirá a sus espectadores ver la vida desde un ángulo fresco.

Casi todo el mundo toma fotos desde la altura de los ojos (lo que es bastante aburrido), y la mayoría de nosotros tenemos entre 1,5 y 1,8 metros de altura, así que esto significa que la mayoría de las fotos aparecen….promedio y «normal». Obtener un poco de normalidad y mostrar la vida de la gente desde un punto de vista fresco.

Muchos de los edificios culturales y gubernamentales europeos incluyen hermosos símbolos culturales y estatuas esculpidas con artesanía del viejo mundo.

Regla número diez: Busque el contraste y el equilibrio

Esto se aplica tanto a los sujetos como a las curvas de tono. Los edificios actuales se centran en cuestiones que reflejan cuestiones medioambientales y sociales. Preste atención a la yuxtaposición de elementos naturales y artificiales que están diseñados para coexistir en total armonía. Los colores y las texturas enfatizan la cooperación entre el logro humano y la naturaleza. El equilibrio entre los aspectos prácticos y artísticos de la ingeniería moderna refleja un renovado sentido de respeto entre el progreso y la responsabilidad en el mundo de hoy.

Conclusión

Sobre todo, tómese el tiempo para apreciar la maravilla y la belleza de la creatividad humana. Cuanto más se mire, más se apreciará el ingenio y la genialidad de las obras maestras de la arquitectura actual.

No se apresure en este proceso. Ejercita el mismo nivel de cuidado y habilidad que observas en el diseño y estructura de los edificios e interiores que captas, y producirás algunas imágenes sorprendentes. Inspirado en los disparos.

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