Cómo fotografiar flores abstractas utilizando filtros de primeros planos

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Fotografiar flores es una pasión para muchos fotógrafos. El tiempo que pasas en el jardín con tu cámara puede convertirse casi en una forma de práctica meditativa mientras compones imágenes rodeadas de naturaleza. No es de extrañar que tantos fotógrafos anhelen fotografiar hermosas imágenes de flores. Pero tomar imágenes de cerca de las flores puede ser un negocio costoso. Muchos tutoriales le dirán que necesita lentes macro especializadas, tubos de extensión macro patentados o convertidores para invertir una lente que ya posee. Sin embargo, el uso de filtros de primeros planos es una gran alternativa.

Los filtros de primeros planos son una opción para la fotografía macro que rara vez se incluye en la lista de tutoriales. Muchos le dirán que degradan demasiado la imagen final; causan distorsión y problemas de enfoque. Sin embargo, en este artículo, voy a argumentar que estos filtros pueden permitirle pensar de una manera más abstracta a medida que abraza sus propiedades únicas e imperfectas.

¿Qué son los filtros de primeros planos?

Los filtros de primeros planos también pueden llamarse lentes de primeros planos o filtros macro. Son esencialmente una lupa que se atornilla en la rosca del filtro en la parte frontal de su lente.

Cuando usted compra un juego de filtros de primeros planos, necesita saber en qué lente los va a usar. Esto se debe a que usted los compra de acuerdo al tamaño del filtro de esa lente. Le sugiero que elija un zoom estándar o un objetivo de primer orden en el rango de 50 mm a 100 mm y que compre sus filtros para el tamaño de la rosca de ese objetivo en particular.

Los filtros de primeros planos difieren de los tubos de extensión de bajo coste en un aspecto clave: no se pierde el control electrónico de la lente. Esto significa que el enfoque automático (casi) seguirá funcionando, y el control de apertura en los ajustes de la cámara seguirá funcionando. Debido a que los tubos de extensión de presupuesto no llevan una señal electrónica entre su cámara y su lente, usted tiene que usarla manualmente. Por esta razón, prefiero los filtros de cierre – ¡hacen que cambiar la configuración sobre la marcha sea mucho más fácil!

La imagen de la izquierda fue tomada sólo con el objetivo Fujifilm 35mm f1.4. La imagen de la derecha tenía un filtro de primeros planos +10 atornillado en la parte frontal del objetivo.

Lo último que hay que saber sobre los filtros de proximidad es que tienen diferentes grados de aumento, igual que cuando se compra una lupa. Cuanto mayor sea el número, mayor será el aumento del sujeto y mayor será la cercanía. Todas las imágenes de este artículo han sido tomadas utilizando un filtro de primeros planos +10 en un objetivo Fujifilm 35mm f1.4 (aproximadamente equivalente a un objetivo de 50mm en una cámara de fotograma completo).

¿Por qué tomar fotos abstractas?

Las fotos abstractas pueden realmente ayudar a liberarte de las «reglas» comunes de la fotografía. Puede empezar a pensar fuera de la caja sin preguntarse si una imagen es lo suficientemente nítida en todas partes, o si los colores están perfectamente representados.

Eso no quiere decir que la fotografía abstracta sea una forma de «salvar» una mala fotografía. Tanto pensamiento y consideración debería ir a un abstracto como a una imagen más tradicional.

Una vez que haya aprendido a dejar ir las reglas, es posible que se dé cuenta de que expresarse a través del color, la forma y la textura puede ser relajante. Experimentar con la fotografía abstracta puede aportar una nueva dimensión a tu trabajo. Incluso puede hacer que pienses en otros tipos de fotografía de forma diferente. Tendrás mucho más cuidado al colocar colores y líneas en las imágenes en el futuro si pasas algún tiempo creando composiciones abstractas.

Consejos para fotografiar flores

Una vez que tengas el filtro de primeros planos atornillado a la parte frontal de la lente, ve afuera a jugar. Al principio no necesitarás un trípode – sube tu ISO y prueba a tomar fotos de cerca en un día con luz brillante pero nublada (o toma a la sombra, por supuesto).

Enfocar la toma

Recomiendo que desactive el enfoque automático. Vamos a trabajar con una profundidad de campo realmente baja y eso significa que su cámara a menudo bloqueará el enfoque en algo que usted no quiere.

En su lugar, puede usar su cuerpo para mover al sujeto dentro y fuera del foco. Inclínese con cuidado una fracción más cerca o más lejos, y verá las diferentes partes de las imágenes entrando y saliendo del foco. Se necesita algo de práctica para acostumbrarse, pero después de un tiempo, se sentirá muy natural.

Si está un poco inestable y tiene dificultades para enfocar la parte correcta de la imagen, intente hacer una ráfaga de tres o cinco imágenes y seleccione la mejor más tarde. También puede usar un trípode si lo desea (si es un día muy tranquilo y sin viento). Sin embargo, encuentro que un trípode a menudo puede obstaculizar la creatividad cuando se trata de pensar rápido y buscar nuevos y fascinantes ángulos y composiciones.

Seleccione una apertura

El ajuste de apertura que elija puede cambiar toda la sensación de una imagen. Cuando se trabaja tan cerca de un sujeto, la profundidad de campo puede ser tan fina como unos pocos milímetros.

Utilizando una profundidad de campo muy baja, puede llamar la atención sobre una sola parte de una escena y desenfocar completamente el fondo y el primer plano. Sin embargo, al fotografiar de cerca, significa que la flor o el objeto entero puede no estar todo enfocado. Eso no significa que sea algo malo – el simple hecho de escoger una pequeña parte de la flor para estar enfocada puede ser una elección estilística.

Lo que puede ser interesante, sin embargo, es la forma en que los filtros de primeros planos interactúan con una lente abierta de par en par. Empiezas a obtener estas imágenes confusas y soñadoras que son un tanto impredecibles. Es casi como un terciopelo de Lensbaby en algunos aspectos – o posiblemente un poco como untar vaselina en tu lente!

La composición es clave

Como la fotografía abstracta a menudo toma un tema y luego lo hace irreconocible, todo lo que te queda es la composición y los colores. Eso significa que necesitas empezar a pensar en cómo mezclar formas, líneas, formas, texturas y colores para expresar emociones o contar historias. Ya no se puede confiar en objetos reconocibles y familiares.

Hay muchas reglas de composición para estudiar y poner en práctica. Siempre me ha resultado útil pasar el mayor tiempo posible mirando el arte de otras personas (tanto en galerías como en línea) y tratando de entender qué es lo que hace que una composición sea agradable. No es necesario conocer todas las reglas de composición por nombre. Pero tener una idea de cómo la posición de los elementos en el marco y la rueda de color trabajan juntos para crear composiciones interesantes puede ser de gran ayuda a la hora de fotografiar resúmenes.

Si está tomando fotografías digitales, no tenga miedo de tomar múltiples imágenes de la misma escena y resista a los sujetos. Intente colocar el foco principal en diferentes partes de la imagen (incluidos los elementos borrosos del primer plano) y vea cómo se ven los diferentes ajustes de apertura.

También puede pensar en editar sus fotografías después para cambiar los colores de la imagen. Un ligero cambio de color, un poco de ruido o un toque de contraste en el punto focal puede cambiar realmente el estado de ánimo de la toma.

Así que por una inversión muy pequeña (ciertamente comparada con el resto de su equipo de cámara), usted puede abrir un nuevo mundo de fotografía abstracta artística usando filtros de acercamiento. Además, mejor que eso, ¡puede suceder completamente en su jardín delantero!

Háganos saber si usted toma alguna de las imágenes inspiradas por este artículo – publique los resultados en los comentarios de abajo!

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