Cómo entender la luz y el color para mejorar su fotografía

Gracias por compartir!

El sol de la mañana brilló a través de la ventana de mi cocina, atrapando el jarrón con una rosa en el alféizar de la ventana. Una baja luz cruzada resaltaba la textura de la rosa, mientras que el jarrón de vidrio púrpura proyectaba un patrón de luz de colores sobre el mostrador. El fotógrafo que había en mí estudió la luz, vio el potencial de una foto y fue a buscar la cámara.

Desde observar el sol brillando a través de un florero en el alféizar de la ventana hasta la imagen terminada, esta idea comenzó simplemente con ver la luz.

Una simple observación de la luz. Así es como una foto puede empezar – aprendiendo a ver la luz realmente. Comprender sus propiedades, saber cómo controlarla y darle forma – esas son las cosas que te llevarán de un instantáneo casual a un fotógrafo creativo. Se trata de crear fotografías en lugar de simplemente tomar instantáneas.

George Eastman ayudó a llevar la fotografía a las masas con su desarrollo de rollos de película, cámaras simples y procesamiento de fácil acceso. Sin duda ha oído hablar de la empresa que fundó: The Eastman Kodak Company. Eastman entendió la importancia de ver la luz.

Él lo dijo así:

«La luz hace fotografía. Abraza la luz. Admirelo. Me encanta. Pero sobre todo, conoce la luz. Conócelo por todo lo que vales, y conocerás la clave de la fotografía». – George Eastman

La instalación del jarrón condujo a experimentos con gafas, agua coloreada y más exploración de la luz.

Aprovechar la luz

El resto de la sesión de fotos exploró la interacción de la luz, el color, la sombra, la textura, la forma y el patrón. De las fotos del jarrón de vidrio y la rosa, cambié a vasos y jarrones llenos de agua teñida con colorantes alimentarios. Experimenté con diferentes ángulos de cámara, posicionamiento de los sujetos y diferentes objetos de fondo. La luz con «banderas» de cartón y las persianas venecianas a través de las cuales el sol se deslizaba para permitir diferentes miradas, el bajo ángulo de luz también proporcionaba formas de proyectar sombras y proyecciones de color

En este caso, la fuente de luz era simplemente el sol de la madrugada. Podría haber creado otros efectos si hubiera usado luces artificiales, como por ejemplo, un flash para emitir un rayo de luz justo donde yo quería.

Los fotógrafos de estudio se convierten en maestros de la manipulación de la luz utilizando sus conocimientos y una variedad de luces y modificadores de la luz. Sus habilidades se basan en la comprensión de las propiedades de la luz y de cómo utilizarla.

Es posible que los fotógrafos de paisajes no sean capaces de crear su propia luz, pero también entienden sus propiedades. Saben cuándo, dónde y cómo aprovechar al máximo la luz presentada para crear el aspecto que buscan.

Física de la luz – las propiedades de la luz

No es necesario ser físico para ser fotógrafo, pero un poco de comprensión de las propiedades de la luz puede ser beneficioso para su trabajo. Así que, un poco de conocimiento científico puede ayudar a tu arte. Cerebro izquierdo, cerebro derecho – los buenos fotógrafos usan ambos lados.

¿Qué es la luz?

La luz es fotones de energía. Tiene propiedades tanto de onda como de partícula.

Espectro electromagnético

Los ojos humanos sólo pueden ver una porción muy pequeña de lo que se llama el Espectro Electromagnético. Algunos fotógrafos utilizan la fotografía infrarroja para ir un poco más allá del extremo rojo del espectro visible, y las fuentes de luz ultravioleta pueden llevarnos un poco más allá del extremo violeta. Las cámaras especializadas también pueden capturar rayos X.

Los ojos humanos ven sólo una pequeña porción del Espectro Electromagnético, esa porción que llamamos Luz Visible.

(transferido por Penubag (talk – contribs) el 05:04, 15 de mayo de 2008[CC BY-SA 2.5 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5)]

Propiedades de la luz

Cuando hablamos de luz, a menudo nos referimos a sus propiedades. Estos son:

Cantidad – (También llamada Intensidad o «Brillo»)

Calidad – Los fotógrafos utilizarán los términos «Hard» o «Soft» light.

Técnicamente, se refieren a las sombras proyectadas, no a la luz en sí. La dureza o suavidad de una sombra (un lugar donde la luz está bloqueada), depende del tamaño de la fuente de luz en relación con el sujeto. Así, el sol, que en realidad es enorme, puede proyectar sombras duras (luz dura). Esto se debe a que como un punto de luz en el cielo, su tamaño relativo con respecto al sujeto es pequeño.

En un día nublado, todo el cielo puede ser la fuente de luz – la gigantesca caja de luz de la naturaleza – y las sombras son suaves o inexistentes.

Dirección – Las ondas de luz viajan en líneas rectas. Sin embargo, pueden ser redirigidos a través de la Reflexión o Refracción – La luz que golpea un objeto puede rebotar en él. De hecho, todo lo que vemos es el resultado de la luz que rebota en ese objeto. El color aparente de un objeto se debe a los colores (longitudes de onda) que se absorben frente a los que reflejan. Una manzana roja es ese color porque absorbe todos los demás colores del espectro y refleja sólo las longitudes de onda rojas. El ángulo de incidencia = el ángulo de reflexión.

Refracción – La luz puede pasar a través de algunos objetos y ser refractada o redirigida. Ponga un lápiz en un vaso medio lleno de agua y verá cómo la luz se refracta de manera diferente cuando pasa a través del aire en comparación con el agua y el vaso.Las lentes de la cámara dan forma a la luz a través de la refracción. La imagen proyectada en el sensor de la cámara está realmente invertida. Es lo mismo que cuando los fotógrafos de cámara de visión se arrojaban una capa sobre sus cabezas para ver la imagen en un vidrio de fondo antes de hacer su foto.

Las gotas de rocío actúan como pequeñas lentes que refractan la luz que pasa a través de ellas.

Las ondas de luz pueden:

Pasar a través de objetos transparentes o translúcidos.

Objetos transparentes – poca o ninguna luz se dispersa cuando las ondas de luz pasan a través – es decir, el vidrio de la ventana.

Objetos traslúcidos – Una parte de la luz pasa a través del objeto pero las ondas están dispersas y los objetos en el lado opuesto no son claramente visibles.

Reflejar o rebotar en un objeto – Llamamos a los objetos altamente reflectantes «brillantes». A menudo producen reflejos especulares. Los objetos que se rompen y hacen rebotar la luz en muchas direcciones tienen una calidad mate y difuminan la luz.

Estar dispersas – Las ondas de luz rebotan en diferentes direcciones

Ser absorbido – Como se discutió, los objetos tienen color porque absorben algunas longitudes de onda (de colores) y reflejan otras. Debido a que la luz tiene energía, mientras más energía de luz absorbe un objeto, más caliente será. Esta es la razón por la que el negro (que absorbe la mayor parte de la energía de la luz) se calienta más rápido que el blanco, que refleja la mayor parte de la luz.

Refractarse (doblarse) a medida que la luz pasa. Los objetos más densos refractan más la luz (el lápiz en un vaso de agua muestra un ejemplo de aire vs. agua vs. vidrio). Los diamantes tienen un «índice de refracción» muy alto y por lo tanto son brillantes.

Sombras – Se forman sombras donde la luz está bloqueada. Los fotógrafos que buscan entender la luz pueden aprender mucho estudiando las sombras, ya que darán pistas sobre las otras cualidades de la luz.

Esta imagen abstracta es todo sobre la luz y las sombras

Dispersión – La luz visible puede ser separada en los colores de sus componentes debido a los diferentes grados de refracción a través de un objeto. (Así es como funcionan los prismas y cómo se forman los arco iris)

Un arco iris es un ejemplo de luz blanca visible que se divide en sus colores componentes cuando las gotas de lluvia refractan la luz y la dispersan.

La velocidad de la luz – La luz viaja más rápido que el sonido a aproximadamente 300.000 km/s (186.000 millas por segundo). La luz del sol tarda 8 minutos, 20 segundos en llegar a nosotros. Desde la siguiente estrella más cercana, Alfa Centauri, la luz tarda 4 años en llegar a nosotros. Por la noche vemos la luz de las estrellas que tardaron cientos de miles de años en llegar a nosotros. Actualmente, la estrella más distante observada por los astrónomos está a más de 9 mil millones de años-luz de distancia.

Fotografía y luz

Sabemos que sin luz no hay fotografía. Basándonos en los fundamentos de la física de la luz, los fotógrafos tenemos otras formas de definir la luz y cómo la utilizamos.

Fotografía y color

La fotografía general trabaja dentro del espectro de luz visible. Utilizamos la escala de temperatura Kelvin para describir el color de la luz. Por ejemplo, la llama de una vela es de 1.200K, que está hacia el extremo rojo-naranja de la escala, y un día sin nubes es de 10.000K, que está en el extremo azul.

Balance de blancos

El cerebro humano es bueno corrigiendo los colores bajo diferentes luces, de modo que normalmente vemos los colores «correctos». Las cámaras necesitan ayuda. Usando el Balance de blancos, podemos indexar el color que queremos que sea blanco o neutro en color, y todos los demás colores en la escena lo usarán como referencia y ajustarán en consecuencia. Así, las imágenes tomadas a la luz del día, con flash, o bajo luces de tungsteno o fluorescentes se pueden ajustar para obtener el color «correcto».

Una gran ventaja de guardar imágenes en el formato Raw es que puede corregir esto más tarde durante la edición. Desafortunadamente, las imágenes.jpg bloquean el balance de blancos durante la captura.

El color de la antigua luz de tungsteno es bastante cálido, alrededor de 3200K en la escala de Kelvin. Esto podría haber sido balanceado para ser más neutro, pero para esta imagen, la cálida luz añadida al aspecto antiguo deseado.

Con luz, todos los colores se combinan igual que el blanco. Con tinta, todos los colores combinados equivalen a negro.

Modelos de color

RGB

Su cámara puede interpretar el mundo del color y reproducirlo en un monitor a color, pero en realidad, sólo «ve» tres colores, Rojo, Verde y Azul (RGB). Todos los demás colores se crean a partir de estos tres. Use una lupa para ver los píxeles en su monitor, y esos son los únicos colores que verá.

El sensor de la cámara también puede capturar sólo esos tres colores.

Si los tres colores o la luz se combinan a plena intensidad, el resultado sería blanco puro. Debido a que los colores se registran agregándose unos a otros, se utiliza el término «Aditivo».

Cualquiera de más de 16 millones de colores puede ser definido usando el modelo RGB, que tiene 255 pasos de cada color. Entonces, blanco sería 255, 255, 255, 255. El negro no es luz y por lo tanto tiene un valor RGB de 0, 0, 0. El rojo puro sería 255, 0, 0. Un color mezclado como el amarillo puro es 255, 255, 0, y algo así como un tono púrpura intenso podría ser 113, 58, 210.

El rojo puro es un color primario en el modelo RGB (Light) con un valor RGB de 255,0,0 pero en el modelo CMYK (Ink) es una mezcla de amarillo y magenta.

CMYK

El modelo RGB funciona bien en cámaras y monitores donde añadimos luz a la oscuridad para crear color. Al imprimir, sin embargo, estamos comenzando con una hoja de papel blanco y restando de ese blanco para crear color.

En lugar de que el rojo, el verde y el azul sean los colores primarios, las impresoras utilizan cian, magenta, amarillo y negro (CMYK) para crear todos los demás colores. («K» se usa para Negro porque es la última letra de la palabra y no es usada por ningún otro color, por ejemplo (B)lue). Para ahorrar costos en tinta, y para producir tonos negros más profundos, los colores oscuros e insaturados se producen añadiendo tinta negra en lugar de sólo la combinación de cian, magenta y amarillo. Así, mientras que en el modelo RGB, el rojo puro se define como 255, 0, 0, 0, el mismo color exacto en el mundo de la impresión de tinta de CMYK es algo así como 0, 100, 100, 0.

Para que no te duela más la cabeza, no voy a entrar en las complejidades de los espacios de color, los perfiles de la impresora, la gama y cómo podemos estar seguros de que lo que vimos es lo que la cámara captura y finalmente aparece en una impresión. Eso es otra cosa y es un tema bastante complejo. Por ahora, sepan que es mucha ciencia y quizás un toque de magia.

En su lugar, puede leer más sobre estos temas aquí:

  • La gestión del color puede ser fácil
  • Cómo preparar las imágenes para su publicación – Primera parte

Cómo controlan la luz los fotógrafos

Como fotógrafos, especialmente en el trabajo fotográfico de estudio, tenemos las herramientas y los medios para controlar la luz.

Aquí están las cosas básicas que podemos hacer:

Transmitir – Usando luces de varios tipos podemos transmitir luz a nuestros sujetos. Controlamos la cantidad, dirección y color de la fuente de luz. Cambiando el tamaño relativo de la fuente de luz al sujeto, también podemos controlar la dureza/suavidad de las sombras.

Reflejar – Todos los objetos reflejan la luz en diferentes grados (por eso nosotros y la cámara podemos verlos). Cómo esa luz reflejada juega con los objetos, o cómo podríamos usar otros objetos (reflectores) para hacer rebotar la luz en una escena es una de las maneras en que damos forma y control a la luz.

Muchos de los principios de la luz discutidos en este artículo están presentes en esta toma. ¿Puedes identificarlos?

Difusa – Podemos hacer que la luz que emite la fuente se disperse en diferentes grados (difusa), al iluminarla a través de materiales translúcidos. Así es como funcionan los softboxes y otros modificadores de luz.

Bloqueo – A medida que la luz viaja en línea recta, cualquier cosa entre la fuente y el sujeto bloquea la luz y crea una sombra. Cómo y dónde creamos sombras es tan importante como dónde permitimos que se proyecte la luz. Los fotógrafos usan cosas como banderas, gobos y cookies para proyectar y controlar las sombras. Un ejemplo, una «puerta de granero» en un instrumento de iluminación es un tipo de bandera

Esta imagen es todo sobre la luz. Las hojas retroiluminadas son translúcidas y pasan una porción de la luz que las golpea, filtrando algunos colores y pasando las partes doradas del espectro a través de ellas.

Cuando la naturaleza ilumina la escena – Paisajes – Los fotógrafos de paisajes y aquellos que sólo utilizan fuentes de luz natural no tienen los mismos controles sobre la luz, pero aún así necesitan entenderla para convertirse en maestros fotógrafos.

Aprender cómo funciona la luz, cómo el sol directo, la luz difusa, la hora del día, la estación del año, el ángulo, los factores difusores como la niebla, el humo, la lluvia y otras «atmósferas» afectan a la imagen son una parte importante de convertirse en un estudiante de la luz. Un fotógrafo de estudio experto puede crear luz. Un hábil fotógrafo de paisajes sabe cuándo y dónde estar y luego, muy a menudo, simplemente «espera la luz».

Un cielo ahumado filtra muchos de los colores de la luz y pasa los cálidos tonos amarillos y rojos. El lado del trigo que mira hacia la cámara no recibe luz y por lo tanto se ve silueteado contra el sol. Aprender a ver la luz es clave para convertirse en un buen fotógrafo.

Convertirse en un estudiante de la luz

Seguro, usted puede apenas conseguir un poco de cristalería, llenarla del agua coloreada, ponerla en el sol y hacer algunos cuadros bonitos. Le animo a que lo haga. Es divertido y es probable que hagas algunas imágenes bonitas. No es necesario conocer la física y la terminología para hacer buenas fotos. Pero les animo a dar un paso más allá. Úsalo como un ejercicio para avanzar en tu comprensión y convertirte en un observador entrenado de la luz porque realmente creo que George Eastman tenía razón –

Conoce la luz. Conócelo por todo lo que vales, y conocerás la clave de la fotografía.

Gracias por compartir!


También Puede Interesarte

Deja un comentario

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

shares