6 desafíos de la fotografía de la película que pueden mejorar su fotografía digital

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La fotografía cinematográfica, como forma de arte, está teniendo un gran renacimiento en estos momentos. Este resurgimiento de la popularidad se viene dando desde hace algunos años, y las razones de su existencia son múltiples.

En primer lugar, el rodaje de películas se basa en nuestro sentido de la nostalgia. Esos son sentimientos poderosos, y ese poder puede empujarnos a hacerlo mejor y encender nuestro deseo de aprender más. Al principio, el consenso general de la comunidad fotográfica era que el regreso de la película era un juego de hipsters y casi se convirtió en un cliché.

Los fotógrafos más antiguos y experimentados nos recordaron que había una razón por la que el cine se había quedado en el camino cuando la fotografía digital se utilizó ampliamente. ¿Qué hay de todos los avances en la tecnología que hicieron más fácil, más rápido y más barato tomar las mismas fotos que tomamos antes?

Al final, la verdad muestra que los medios de película y los sensores digitales pueden coexistir, y de hecho lo hacen. Una verdad aún más feliz es que no sólo la fotografía cinematográfica sigue siendo válida hoy en día, sino que su mayor propósito es también reforzar nuestro conocimiento del oficio y mejorar infinitamente nuestras técnicas de toma de fotografías digitales y las imágenes resultantes.

Exploremos algunos desafíos de la fotografía cinematográfica y sus beneficios un poco más allá.

1. No hay chimpancéo después de tomar una foto

El «Chimping» se refiere a la práctica de comprobar la pantalla o el visor después de cada captura para ver la imagen resultante. Parece que hoy en día todo el mundo se pronuncia en contra. Las cámaras de cine, por supuesto, al no tener pantalla digital, no tenían esta capacidad. No sabías cómo sería la toma hasta que revelaste la película.

Si bien es cierto que esta práctica tiene sus ventajas, como la rápida identificación de una exposición o ajuste incorrecto, es fácil caer en el hábito de mirar metódicamente la pantalla y perder otras oportunidades de filmar. La mayoría de los LCD de las cámaras son muy pequeños. No hacen un gran trabajo representando detalles de cómo se ve realmente la captura.

Intente ajustar la configuración de revisión de la cámara y establecerla en un segundo, o no realizar ninguna revisión si es una opción. Esto simulará simplemente disparar sin perder tiempo mirando la imagen resultante.

2. Usted está limitado a 24 o 36 disparos

Otra limitación de rodar con una cámara de cine es el número de exposiciones disponibles para usted. Dependiendo del tipo de película, sólo puede tener un par de docenas de exposiciones para usar en un solo rollo. Una vez que se habían ido, se habían ido – sin borrar en la cámara.

Disparar con un conjunto limitado de exposiciones le obliga a disminuir un poco la velocidad y a tomarse su tiempo al disparar. Si sabe que sólo tiene un pequeño número de tomas, definitivamente tendrá más cuidado con la composición, la configuración y la iluminación antes de hacer clic en el botón del obturador.

Por supuesto, este ejercicio se puede practicar permitiéndote mentalmente sólo 24 ó 36 tomas en una sesión, y luego volver a repasarlas después de sacarlas de la cámara. ¿Notó una mejora en los aspectos técnicos de la imagen después de que tuvo que dejar de «rociar y orar»?

3. Usted está atascado con una sola ISO para un rollo entero de película

En los días de rodaje, la ISO no se utilizaba en el mismo contexto que hoy en día. Ahora, pensamos en ISO como un ajuste ajustable en nuestras cámaras (que por supuesto, lo es). Sabemos que el aumento de la ISO en nuestras cámaras DSLR o sin espejo permite que entre más luz al sensor, a expensas de la adición de ruido digital.

Las cámaras de cine no tenían estos ajustes, porque la película que usted cargó dictaba la ISO. Para rodar en interiores en una situación de poca luz, usted compraría y cargaría una película ISO 400 o ISO 800. Entonces, para disparar al sol, lo más probable es que te decantes por la ISO 100.

La advertencia, por supuesto, era que una vez que se cargaba un rollo de película, se quedaba con esa ISO hasta que se terminaba el rollo.

Hoy en día, podemos cambiar ISO para cada toma, mejorando drásticamente la eficiencia de nuestra serie de imágenes capturadas en una sola sesión.

Intente disparar con la misma ISO a través de un conjunto completo de imágenes con su cámara digital. Muchos de nosotros dejaremos la ISO igual por períodos prolongados. Sin embargo, no cambiarla en absoluto refuerza su conocimiento y uso del triángulo de exposición. En su lugar, tendrá que ajustar la apertura y la velocidad de obturación para obtener una imagen correctamente expuesta.

4. Necesita saber cómo usar los controles de exposición manual

Como se ha dicho anteriormente, hoy en día ISO es un ajuste o un dial, no un rollo de película que no se puede cambiar hasta que se termina. Las cámaras de película son la herramienta perfecta para aprender el triángulo de exposición ya que la mayoría de los controles son manuales en estos dispositivos. Algunos modelos de cámaras réflex posteriores tenían controles de apertura automáticos, pero incluso éstos requieren un poco más de entrada que las disponibles en las cámaras DSLR actuales.

Para simular esto, ajuste el modo de su cámara a «Manual» y juegue con la ISO, la velocidad de obturación y la apertura para ver qué sucede cuando se cambia uno o más de estos parámetros. ¿Qué le hace a la aguja del medidor de luz? ¿Cómo cambia ese efecto final la imagen grabada?

La exposición adecuada es un juego. Cambiando una parte del triángulo de exposición se cambia la salida final. Usted tiene que averiguar qué otras configuraciones debe modificar para equilibrar ese cambio y producir una imagen correctamente expuesta.

Una vez que haya hecho esto, tendrá una mejor comprensión de lo que está sucediendo cuando configure su cámara en Av (prioridad de apertura) o Tv (prioridad de obturación).

5. No hay autoenfoque, así que tendrá que enfocar manualmente

Una de las mayores mejoras tecnológicas disponibles hoy en día en las cámaras DSLR es la forma en que el usuario enfoca un punto concreto del cuadro. En las cámaras SLR más antiguas, un anillo giratorio manual en el enfoque controlado por el objetivo. Cambió la distancia entre el objetivo y el sensor, aumentando o disminuyendo así la nitidez del enfoque.

En las cámaras DSLR de hoy en día, los sistemas electrónicos de autoenfoque permiten al fotógrafo seleccionar manual o automáticamente los puntos de enfoque dentro del marco. Luego la cámara ajusta un mecanismo de enfoque motorizado dentro del objetivo para enfocar. Todo esto puede suceder muy rápidamente – en segundos – y una imagen mucho mejorada en las últimas dos décadas.

Por muy innovador que sea el enfoque automático, no usarlo puede ayudarnos a reconectarnos con los mecanismos de las cámaras de cine. Nos ayuda a entender mejor el acto de enfocar una lente para aumentar o disminuir la nitidez de una imagen. Afortunadamente, la mayoría de los objetivos modernos le ofrecen la opción de desactivar el sistema de autoenfoque y enfocar manualmente.

Para ello, simplemente busque el interruptor de autoenfoque en el cañón del objetivo (normalmente un interruptor de dos posiciones marcado AF en un extremo y MF en el otro) y cámbielo a MF (enfoque manual). Al hacer esto, se desactiva el sistema de enfoque automático. Se le pedirá que gire el anillo delgado cerca del extremo de la lente para ajustar el enfoque.

6. No hay pantallas LCD, menús o funciones avanzadas que le ayuden

A medida que los sistemas de cámaras entraban en la era digital y se hacían más avanzados, las propias cámaras empezaron a depender menos de los controles analógicos y más de los menús disponibles en pantallas LCD más grandes. Estos menús le permiten controlar los aspectos más finos de la cámara. Le permiten profundizar en las opciones disponibles.

Por supuesto, las cámaras de cine no tenían menús. Ni siquiera tenían pantallas LCD. Todas las opciones que tenía control sobre usted se ajustan a través de perillas analógicas e interruptores en el cuerpo de la cámara. Con un programa Canon AE-1 antiguo, no se podía cambiar el formato de archivo (no hay uno) o el modo de autoenfoque a utilizar (por supuesto, sin autoenfoque). Para utilizar el modo «Programa», simplemente gire el anillo de apertura del objetivo a «A» y la cámara ajustará automáticamente la velocidad de obturación y la apertura.

Naturalmente, usted puede simular esto ignorando por completo su pantalla LCD. Esto significa que no se deben tomar imágenes después de pulsar el botón del obturador, y que no se debe ajustar ninguna configuración en la cámara. El uso de los diales analógicos (si están disponibles) en su cámara le ayudará, una vez más, a fortalecer su comprensión de los conceptos básicos de la toma de fotografías. A largo plazo, esto sólo puede mejorar su fotografía.

En cierre

Así que como hemos visto, estos desafíos de la fotografía de película pueden proporcionar muchos beneficios a los tiradores de hoy en día, si usted tiene un interés en la fotografía analógica o no. Así que salga una tarde con su cámara y finja que es una cámara réflex vieja, sin los beneficios de su nuevo modelo.

Vuelve a lo básico. Concéntrese en lo esencial necesario para capturar una fotografía. Usted saldrá con una mejor comprensión de cómo capturar la luz, y un disfrute más satisfactorio de la afición. Además, producirá mejores fotografías y, lo que es más importante, sabrá exactamente cómo las capturó.

¿Disparan con cámaras de cine? ¿Ha intentado tratar su dSLR como una cámara de película? Comparte con nosotros tus ideas sobre estos retos de la fotografía de cine en los comentarios de abajo!

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