5 Reglas de la fotografía para capturar fotos que su público adorará

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Es difícil destacar como fotógrafo.

En estos días, tienes tantas fotos contra las que competir; Internet está ahogada en instantáneas de teléfonos inteligentes (con capas y capas de filtros).

Entonces, ¿cómo se crean imágenes que atraviesan todo el ruido? ¿Cómo crear un arte que realmente sorprenda a su público?

En este artículo, usted descubrirá 5 reglas simples de fotografía para capturar fotos – lo que asegurará que sus fotos sean realmente especiales.

Vamos a zambullirnos de lleno, empezando por…

1. Haga todo lo que pueda para enfatizar su tema

Si quieres capturar fotos que destaquen, esta es tu regla número uno:

Elige un tema. Algo que destaque en tu foto. Algo que actúa como punto de anclaje.

Y haz que ese tema destaque tanto como puedas.

Verás, es tu tema principal el que realmente cautiva a la gente. El resto de la escena existe para realzar ese tema principal.

Pero, ¿cómo se puede mejorar el tema principal?

Empiece por asegurarse de que su objeto principal sea extremadamente nítido. Asegúrate de que sea la parte más nítida de la foto, de hecho.

Y asegúrate de que tu sujeto principal tenga algo de color. El color llama la atención!

En tercer lugar, asegúrese de que el sujeto principal sea brillante y esté bien expuesto. Un sujeto oscuro (especialmente si está rodeado de un fondo oscuro) simplemente no funcionará. Si incluye un objeto oscuro, asegúrese de que el fondo sea extremadamente brillante.

En una nota relacionada, más contraste es casi siempre mejor. Si puedes incorporar algunos tonos ultra-oscuros y ultra-ligeros en tus fotos, tu foto mejorará instantáneamente. Idealmente, sus antecedentes y su tema principal contrastarán fuertemente.

Por último, mantenga sus antecedentes tan limpios como sea posible. No tiene que ser completamente uniforme, pero debe ser simple y bien organizado. En caso de duda, elija un fondo monocromático, como negro, blanco o verde.

2. Utilice colores complementarios para hacer que sus fotos salten

Usted ya sabe lo importante que es incluir el contraste.

Pero hay un tipo especial de contraste que merece su propia mención:

Contraste de color.

El contraste de color se refiere a la adición de colores que se sitúan uno frente al otro en la rueda de colores (también conocidos como colores complementarios).

Probablemente esté familiarizado con el contraste de color, aunque no lo sepa. Vemos pares de colores complementarios todo el tiempo: rojo y verde, azul y naranja, amarillo y púrpura.

Ahora, el contraste de color es perfecto para crear fotos destacadas. Llama la atención y prácticamente obliga a los espectadores a mirar más profundamente.

Una cosa a tener en cuenta, sin embargo, es que no debe usar demasiados colores contrastantes. Recomiendo simplemente incluir dos colores complementarios (y potencialmente un tercer color no complementario). Si incorporas demasiado contraste, la foto se volverá demasiado potente y los colores empezarán a chocar.

También le recomiendo que limite la cantidad de colores complementarios que aparecen. Si tiene dos colores complementarios, incluya mucho de un color y un poco del otro. Esto evitará que la foto domine al espectador.

Encontrar colores contrastantes puede parecer difícil. Pero con un poco de esfuerzo, usted debe ser capaz de incorporar un par de colores de contraste.

Y te encantará el efecto!

3. Usar espacio negativo para aturdir a los espectadores a distancia

El espacio negativo es el vacío en una foto.

Por esto, me refiero al cielo vacío, al agua vacía, o incluso a un fondo vacío – todo esto cuenta como espacio negativo.

Y el espacio negativo es extremadamente valioso, por algunas razones.

Primero, le da al sujeto principal un respiro.

También hace que las composiciones se sientan tranquilas y más estables (lo que generalmente es bueno tener en una foto).

Pero lo mejor del espacio negativo es que es un lugar donde los ojos no descansan, dirigiendo así al espectador directamente al sujeto principal.

Así que esto es lo que recomiendo:

Cuando se decida por una composición, incorpore al menos un poco de espacio negativo en la foto. Si puede, cree mucho espacio vacío, pero incluso un poco de espacio puede servir de mucho.

Es mejor si el espacio negativo existe alrededor del sujeto principal. De esta manera, la atención se dirige inmediatamente al punto focal de la foto.

Pero cualquier espacio negativo es bueno!

4. Incluir líneas principales para dibujar en el visor

He hablado mucho de enfatizar el tema principal de tus fotos.

Esto se debe a que las fotos más impactantes golpean al espectador en la cabeza con su sujeto. Tiran del espectador y lo dirigen a través del marco, directamente al punto focal.

Esa es la marca de una foto poderosa.

Y aquí hay otra gran manera de enfatizar su tema:

Usa las líneas de ataque. Inclúyalos siempre que pueda.

Las líneas principales son líneas que dibujan al espectador a través del marco. Pueden ser cualquier cosa vagamente parecida a una línea: Un río, un brazo extendido, incluso un pétalo de flor.

Cada vez que encuentre una escena que valga la pena fotografiar, busque las líneas principales. E incorporarlos a su composición. Lo ideal es que la línea principal se mueva hacia el sujeto. Pero también puede incluir líneas principales que lleven al espectador alrededor del cuadro.

La mayoría de las escenas tienen algún tipo de línea principal. ¡Sólo tienes que mirar lo suficiente!

5. Siempre dispare con la mejor luz que pueda encontrar

De todas las reglas de este artículo, creo que ésta le dará el mayor beneficio por su dinero. Porque es tan fácil disparar con la mejor luz, sólo tienes que saber cuál es la mejor luz.

Y una vez que sepas esto…

Tus fotos nunca serán las mismas. En serio.

Entonces, ¿cuál es la mejor luz?

La mejor luz es la hora después de la salida del sol y la hora antes de la puesta del sol, conocidas como las horas doradas.

Estos son los momentos en que el sol está bajo en el cielo, y arroja un resplandor dorado sobre el paisaje. Si disparas durante las horas doradas, tu sujeto estará bañado en una hermosa luz. Y te encantarán las imágenes que captures.

Ahora, hay otros momentos en los que la luz es buena, dependiendo de su género de fotografía.

Si eres un fotógrafo callejero, deberías intentar hacer fotos durante el mediodía, cuando la luz es soleada.

Si eres un fotógrafo de flores, deberías intentar disparar cuando el cielo está muy nublado.

Si eres un fotógrafo de retratos, también deberías intentar trabajar en días nublados.

Pero aunque estos tipos de luz funcionan…

…las horas doradas son perfectas, sin falta. Siempre te darán algo maravilloso.

Reglas de la fotografía para capturar fotos que su público adorará: conclusión

Destacar en el abarrotado campo de la fotografía es una tarea difícil.

Pero si aplicas estas sencillas reglas de la fotografía, tendrás una oportunidad mucho mejor.

Así que toma estas reglas en serio, lárgate y empieza a disparar.

La emoción espera.

¿Tienes más reglas para capturar fotos que tus espectadores adorarán? Compártelas en los comentarios!

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