5 Grandes Formas de Crear Fotografía Abstracta de Ondas

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En este artículo, usted aprenderá a utilizar la fotografía de movimiento y de larga exposición para crear la fotografía de ondas abstractas.

Hay algo sobre el agua. Es hipnotizante. La gente acude en masa a las playas y cascadas para fotografiar el agua. Parecemos atraídos por su belleza fluida.

Si buscas en Google «cascadas», encontrarás millones de imágenes. Playas, puestas de sol y olas que se estrellan suavemente también pimienta las búsquedas en Google. Dados estos dos hechos, ¿por qué entonces la mayoría de las imágenes de agua, olas y cascadas siempre son tan similares? Lo mismo parece ser cierto en el caso de la fotografía de olas – todas las fotos parecen seguir una receta en particular.

Encuentras imágenes que capturan la violencia y la fuerza del agua cuando la ola se estrella o ves imágenes de barriles de agua que se enroscan, generalmente tomados al atardecer. El agua tiene mucha versatilidad. Su fluidez lo convierte en un tema intrigante.

Capturar el movimiento del agua parece ser uno de los tiempos pasados favoritos de la humanidad, pero hay más que puede considerar. ¿Cómo puede el juego con el movimiento expandir sus esfuerzos para capturar olas y agua? Tal vez experimentando, usted puede encontrar nuevos ángulos y nuevas formas de capturar olas.

1. Usar una velocidad de obturación más larga para cambiar el aspecto y la forma de las ondas

Al fotografiar una cascada sólo hay una forma de que el agua pueda fluir, y es hacia abajo. Claro, el agua puede viajar un poco a la izquierda o a la derecha sobre algunas rocas, pero la realidad es que se dirige en la dirección en que la gravedad la tira. Así que cuando usamos una velocidad de obturación lenta, el aspecto del agua es predecible. Sabemos y amamos ese tipo de look de hilo dental de caramelo blanco.

Cuando se utiliza una velocidad de obturación lenta con ondas; sin embargo, los resultados son menos predecibles. El agua puede chocar y rociar contra rocas y burbujas. Puede salpicar y romperse en interminables patrones. El uso de una velocidad de obturación lenta para capturar el rompimiento de una onda puede producir algunos efectos y efectos interesantes.

Echemos un vistazo a algunos de los siguientes experimentos.

Disparo usando 1/8s, f32, ISO 100.

En el ejemplo anterior, utilicé una velocidad de obturación más alta para capturar estas formas de onda de aspecto inusual. La primera ola estaba retrocediendo hacia la ola que venía, y la colisión creó estas aspersiones ascendentes. Con una velocidad de obturación más larga, puede capturar la onda y algunas rutas de luz. Si miras de cerca, también notarás que la mayor velocidad de obturación parece crear un aspecto transparente fantasmagórico en partes de la onda de salpicadura. Puedes ver a través del agua.

Tal vez este aspecto no te atraiga, pero rompe la visión tradicional de una ola.

2. Estudie la forma en que las olas rompen y busque patrones que pueda fotografiar

También puedes jugar con el movimiento y estudiar la forma en que la ola rompe. A pesar de su fluidez, las olas tienden a romperse en los mismos lugares a lo largo de la playa. Por supuesto, varían en intensidad y tamaño dependiendo del día, pero puedes observar una tormenta y saber que las olas golpearán una roca y crearán muchas salpicaduras o salpicaduras. Observar las ondas y luego usar estos patrones junto con una velocidad de obturación larga, también puede crear algunas imágenes de aspecto diferente. Veamos el siguiente ejemplo.

1/8s, F32, ISO 100

Aunque utilicé exactamente la misma velocidad de obturación en esta imagen que en la primera, el aspecto de la imagen ha cambiado. Esto se debe a que se filmó en un lugar diferente a lo largo de la playa. En este lugar, las olas eran más pequeñas, y rodaban lentamente con menos confusión. Los senderos de luz se han extendido más, y se puede discernir la naturaleza ondulante de la ola a medida que se encuentra con la playa. La arena debajo de la superficie también es visible. Además, las ondas entrantes detrás son más abstractas en esta fotografía.

Algunas personas me han dicho que parecen haber sido pintadas en lugar de fotografiadas.

1/13s, F32, ISO 100

Para esta imagen, he utilizado una velocidad de obturación ligeramente diferente. Busqué patrones y usé una distancia focal más larga revelando una mirada diferente a las ondas. En esta imagen, los senderos de luz son mucho más importantes para la composición de la fotografía. Menos definida por el agua blanca, la forma de la ola se revela por las líneas suaves de la ola.

3. Mueva la cámara horizontalmente mientras captura las ondas

Por supuesto, las ondas están en movimiento, pero podemos cambiar el aspecto, la sensación y nuestra percepción de las ondas incluyendo el movimiento de la cámara mientras capturamos el movimiento de la onda. En la imagen de abajo, usé movimiento de cámara intencional (ICM) – las ondas se movían de derecha a izquierda, mientras que yo arrastraba la cámara a través de la onda de izquierda a derecha.

1/13s, F32, ISO 100

Los senderos de luz siguen siendo parte de la captura, pero el ángulo más amplio y el movimiento de la cámara convierten las ondas en algo diferente. Aquí la forma es más abstracta y se convierte en un óvalo blanco contra el agua y la arena que ahora presenta estrías de diferentes tonos de beige. Las ondas ya no están definidas. En cambio, el movimiento de la cámara extrae un poco el agua.

4. Mover la cámara en un movimiento de rebote

1/10s, F32, ISO 100

Empujando el experimento más allá, moví la cámara en una especie de movimiento de rebote. El aspecto de las rocas en la playa se vuelve importante en esta fotografía. Además, los senderos de luz también toman una forma diferente. El efecto del movimiento sobre el agua parece tener menos efecto también.

Una vez más, experimente para ver lo que puede crear y cómo puede tomar un tema típico y hacerlo diferente. Me gusta la sensación alegre y juguetona de las rocas de la playa.

5: Acércate mucho

En las siguientes imágenes, utilicé una velocidad de obturación mucho más rápida, y me acerqué cada vez más al tema para tomar las imágenes.

Se trataba de capturar algo mientras me movía para ver qué agarraba la cámara. Es una forma bastante impulsiva de usar la cámara. El enfoque automático es impredecible en este escenario, pero los resultados son sorprendentes. También es divertido ver lo que puedes conseguir. No se trata tanto de planificar como de disfrutar del momento y de las opciones que tiene a su disposición mientras mueve la cámara.

1/800s, F2.4, ISO 400

1/800s, F2.4, ISO 400

En ambas fotografías, utilicé una profundidad de campo muy baja con una perspectiva muy baja. Decidí acostarme boca abajo y avanzar hacia las olas mientras mantenía baja la velocidad del obturador. Para mí, las imágenes resultantes se sienten como si estuvieras cayendo al agua. Hay muy poco en lo que concentrarse, y el agua parece estar por todas partes. Algunos pueden encontrar la vista perturbadora, pero la adoran o la odian; esta es otra manera de mirar y capturar las olas.

En conclusión

Jugar con el movimiento para crear nuevas perspectivas en la fotografía ondulatoria puede ser un experimento divertido. Algunas imágenes funcionarán muy bien, mientras que otras pueden ser difíciles de ver. De cualquier manera, se trata de encontrar maneras de ser creativo con tu cámara. Se trata de estudiar un tema y mostrarle al mundo cuánta variación hay en el mundo. Usar el movimiento para capturar agua es un experimento divertido que es fácil de completar con casi cualquier tipo de cámara.

¿Cuál es mi próximo experimento? ¿Quién sabe? Tal vez está usando el movimiento y la fotografía submarina con olas. Tendremos que ver.

Si has probado algunos ángulos o técnicas interesantes para fotografiar olas, compártelas con nosotros. Veamos qué tipos de fotografía de ondas abstractas creas!

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