5 consejos sobre fotografía de productos para mejorar sus imágenes

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Fotografía de productos: probablemente has oído que es difícil y muy especializado. Pero tu amigo que tiene su propio negocio te pregunta si le harás unas cuantas fotos de productos para que las usen en su sitio web o en las redes sociales. O quizás usted tiene su propio negocio que regularmente necesita fotografía de nuevos productos. Por supuesto, estás feliz de tener una oportunidad. También podría ayudarte a mejorar tus habilidades fotográficas dándote algunos nuevos retos. Pero, ¿cómo se aborda este campo tan especializado de la fotografía con el que se tiene muy poca experiencia?

Cuando muchos fotógrafos piensan en la «fotografía de productos», piensan en un cierto estilo que a menudo implica una iluminación, configuración y retoque complicados. A veces mezclando docenas de tomas en post-procesamiento, usando lentes especializados o equipo de iluminación, o disparando sobre fondos blancos perfectos.

Estos estilos de fotografía tienen su lugar en el mundo del marketing y la publicidad. Y puede que incluso decida que es el aspecto adecuado para los productos que está fotografiando. Pero en los últimos años una sensación más natural de fotografía de productos se ha ido introduciendo en la publicidad a través de las influencias de los medios de comunicación social. Este estilo puede ser más fácil de usar porque requiere menos equipo y conocimientos especializados – ¡aunque sigue siendo increíblemente difícil de dominar!

Lo más importante en la fotografía de productos es hacer coincidir el aspecto de las imágenes con el producto y la marca. Una foto de una pluma estilográfica exclusiva dirigida a directores ejecutivos será fotografiada de manera muy diferente a una cera de surf vegana dirigida a surfistas californianos!

Sea cual sea el estilo que decidas probar cuando vayas a fotografiar un producto por primera vez, hay algunas cosas sencillas que debes tener en cuenta cuando estés fotografiando. Si usted tiene en cuenta estas pautas, entonces debería poder tomar imágenes que muestren un producto a su favor.

1. Ponga su cámara en un trípode

No se puede decir con suficiente frecuencia en la fotografía de bodegones lo grandiosos que son los trípodes. En primer lugar, protegen contra el movimiento de la cámara. Si puede colocar su cámara (o teléfono) en un trípode, entonces su velocidad de obturación puede ser tan larga como desee sin arriesgarse a que la cámara se mueva. Una imagen bonita y nítida es esencial para la fotografía del producto.

Si la gente no puede ver claramente lo que está comprando, entonces lo más probable es que siga adelante y elija un proveedor diferente.

Las fotos borrosas nunca son deseables para la fotografía de productos. Usted necesita asegurarse de que sean claras y crujientes.

Si no puede estirar hasta un trípode, asegúrese de utilizar una velocidad de obturación relativamente rápida para compensar cualquier movimiento leve que pueda realizar mientras sujeta la cámara. Es posible que tenga que comprometerse y elevar su ISO para obtener una imagen clara y brillante.

La otra ventaja de los trípodes es que sujetan su cámara en un lugar mientras trabaja en su composición. Si está diseñando sus imágenes para los medios sociales (en lugar de tomar imágenes planas de comercio electrónico), entonces podría tomar un par de intentos para hacerlo bien.

Mantener la cámara en un solo lugar te deja libre para trabajar en el estilo y la composición.

Hay una gran variedad de trípodes disponibles, todos con diferentes características y a diferentes precios. Si usted puede estirar hacia él, entonces un trípode con un brazo que se dobla a noventa grados es una excelente inversión que hará que los populares tiros flatlay (de arriba hacia abajo) para Instagram sean más fáciles.

2. Utilice una buena iluminación

Rompamos un mito: una buena iluminación no tiene por qué ser costosa o consumir mucho tiempo. Sí, hay ciertos tipos de fotógrafos de productos que pasan horas o incluso días iluminando un solo producto y haciéndolo perfecto. Por supuesto, muchos fotógrafos de gran volumen prefieren trabajar con luces de estudio en un estudio cerrado. De esta manera, pueden replicar la iluminación una y otra vez cuando realizan trabajos repetitivos para el mismo cliente.

Pero puede iluminar un producto con sólo luz natural de ventana, o incluso llevarlo al exterior, y aún así obtener grandes resultados. No es necesario tener un equipo de estudio caro o incluso una sala entera dedicada a la fotografía. Muchas personas fotografían productos con bastante éxito sobre una mesa levantada hacia una ventana brillante. Con los fondos y accesorios correctos, no tiene que parecer que fue filmado en su sala de estar!

La iluminación también puede ayudar a hacer que su objeto se vea tridimensional en una pantalla plana. Las sombras y las luces ayudan a los espectadores a interpretar la imagen y a comprenderla correctamente.

Lo más importante es adaptar el estilo de iluminación al producto y a la marca. Para algo elegante y de alta tecnología, es posible que desee una sensación más artificial a su luz. Mientras que un producto artesanal más natural probablemente se beneficiaría de una simple luz de ventana.

3. Disparar múltiples ángulos

Si la gente está comprando en línea, entonces no pueden recoger y tocar el producto. Eso significa que usted tiene que tratar de transmitir todos los pequeños detalles a un comprador potencial. La mejor manera de hacerlo es asegurándose de capturar una variedad de ángulos de cada elemento. Además, acérquese para mostrar los detalles si es relevante.

Esto es especialmente importante si el artículo está hecho a mano. Acercarse puede demostrar el cuidado y la consideración que un artesano pone en su trabajo. Los detalles son los que a menudo apartan los productos hechos a mano de sus homólogos fabricados en masa. Así que asegúrate de mostrarlos!

Disparar múltiples ángulos también es una manera fácil de generar mucho más contenido para las cuentas de medios sociales. Muchos propietarios de negocios luchan por encontrar suficiente contenido para publicar regularmente en los medios sociales, por lo que realmente puede ayudarles.

4. Conozca las especificaciones de la plataforma

Es importante tomar fotografías de los productos teniendo en cuenta el uso final de la imagen. Las diferentes plataformas en línea tendrán diferentes especificaciones sobre cómo se ven mejor las fotografías en sus sitios.

Por ejemplo, si estás fotografiando para alguien con una tienda Etsy, debes tener en cuenta que las fotos en formato vertical se ven mejor en la página del producto, pero las miniaturas de búsqueda son apaisadas. Esto significa que un fotógrafo inteligente tomaría imágenes que se ven bien cuando se recortan tanto en retratos como en paisajes. Esto puede significar que usted necesita dejar espacio extra alrededor de los productos cuando los dispara y los recubre más tarde en el post-procesamiento.

Instagram puede ser una plataforma particularmente difícil de fotografiar si la gente está buscando imágenes que se vean bien en los medios sociales. Lo ideal es que las imágenes se publiquen en una proporción de 5:4 para que ocupen el mayor espacio posible y sean más llamativas cuando se desplace hacia abajo por la fuente.

Sin embargo, en una cuadrícula de perfil de usuario, se recortan automáticamente a un formato cuadrado 1:1. Esto significa que pierde detalles en la parte superior e inferior de la imagen en las miniaturas. Además, el reportaje de «historias» utiliza imágenes que están en una proporción de 16:9 – ¡mucho más altas y delgadas que las de las noticias! Cuando tomo fotografías específicamente para Instagram, tiendo a ajustar mi cámara para que dispare en una proporción de 16:9. Entonces sé que casi siempre puedo recortar otras proporciones de esa imagen base.

Además, investigue el tamaño de píxel que utiliza cada plataforma en línea. Si produce imágenes que son demasiado pequeñas, es probable que se vean pixeladas o borrosas cuando se cargan.

5. No olvide el embalaje

Cada vez son más las personas que compran en línea, por lo que el envase de un producto contribuye en gran medida a la primera impresión de una marca.

Las empresas artesanales y las pequeñas empresas a menudo dedican mucho tiempo a considerar el embalaje y la marca. Así que sin duda vale la pena fotografiar tanto el envase como el producto.

Además de demostrar los valores de la marca, también puede mostrarle al comprador que esto va a ayudar a que su compra llegue a ellos de forma segura. Esto es especialmente importante si se trata de un producto que se puede romper o si es probable que se entregue como regalo. Ayuda a infundir confianza en la marca!

Además, en plataformas como Etsy que le dan múltiples ranuras para subir imágenes de su producto, tener fotografías de empaque puede ser una excelente manera de mostrar el producto con un nuevo estilo.

Siempre recuerde…

Mantenga las fotografías de su producto bien expuestas y enfocadas.

Mientras estés entendiendo bien estas dos cosas, entonces ya estás en el camino correcto. Todo lo que queda por hacer es practicar, practicar, practicar, practicar hasta que estés disparando productos como un profesional.

Recuerda comentar abajo y mostrarnos las fotos que has estado tomando usando lo que has aprendido!

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