3 consejos sencillos para fotografiar detalles en una escena

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Independientemente del tipo de evento que fotografíe, SIEMPRE fotografío detalles. Por qué? Porque los detalles ayudan a contar la historia de un evento que nada más puede. Los detalles ayudan a la recolección de recuerdos: palabras y conversaciones, olores y aromas, emociones habladas y no habladas. Los detalles también ayudan a cimentar estos recuerdos en nuestros cerebros.

Los recién nacidos crecen tan rápido y a menudo los padres están exhaustos más allá de lo creíble. Fotografiar los detalles les ayuda a recordar los momentos dulces, especialmente los de los primeros días. El primer mechón de cabello, los dedos más pequeños, las manchas de leche, las sonrisas con viento, las etiquetas de hospital, los primeros sombreros de bebé y los guantes. Capturados en detalle, estos momentos pueden ser apreciados más a menudo y durante mucho más tiempo.

Los días de la boda van en una neblina total para muchas parejas. Todas las semanas y horas que han dedicado a planear las decoraciones y el esquema de colores hasta el más mínimo detalle y ni siquiera tienen un momento para apreciarlos plenamente el día de la boda. Me tomo el tiempo para capturar cientos de fotos detalladas durante una boda. Son tan importantes como el resto de las capturas fotográficas y documentales de personas y eventos que se desarrollan durante el día.

No es necesario tener un kit caro para tomar buenas y sólidas fotos. Todas las fotos en este artículo fueron instantáneas intencionales tomadas durante un viaje de un día conmigo como turista. Sin flashes, sólo una cámara, un objetivo fijo de 60 mm y un ojo observador que busca detalles.

Aquí hay 3 consejos que encuentro útiles al fotografiar detalles:

1. Narración de cuentos

Las fotografías son sin duda una de las formas más emocionantes de contar una historia, así que cuéntala bien usando fotografías de detalles.

Consideremos los cinco elementos de una historia para ayudarnos a comunicarla eficazmente: escenario, personajes, trama, conflicto, resolución.

Abajo hay una serie de fotografías que tomé con la intención de contar una historia corta simple (capturas reales y no escenificadas) con los elementos anteriores en mente.

Ajuste

Conflicto

Caracteres y Gráfica

Resolución

Esta es sólo una manera simplista de mostrarle cómo una historia puede ser capturada bellamente en detalles. El escenario está en Copenhague en un día húmedo y frío. Había estado lloviendo mucho durante un buen rato. Las gotas se han acumulado en el puente adornado con cerraduras de amor. Es verano (como se ve en la fecha en el periódico), y el mapa está empapado. Un lugar agradable y acogedor para secarse y relajarse sería bienvenido. Una chica envuelta en una gruesa manta examina el menú. Los cacaos calientes pusieron una gran sonrisa en las caras de los niños. Es un verano feliz otra vez.

2. Composición

a. Regla de los tercios

La regla de los tercios es probablemente la técnica de composición más conocida y popular. También es mi favorito y el más fácil que me llega. El marco está dividido en tres partes horizontales y verticales. Donde las secciones se intersectan son los puntos más fuertes donde su imagen principal o interés en la imagen debe ser colocado.

Esto se ilustra arriba a la izquierda, donde el edificio amarillo ocupa dos tercios del espacio y un tercio a la izquierda es el cielo cubierto. En la imagen de arriba a la derecha, los dos edificios se cruzan en un tercio del marco. El punto de la pequeña torre se sitúa aproximadamente a un tercio de la parte inferior de la imagen y a un tercio de la izquierda.

Las instantáneas simples como estas se ven más fuertes con esta regla de composición de terceras partes.

¿Puedes ver cómo estas dos imágenes de arriba utilizan la regla de la composición de los tercios?

b. Simetría/centrado

Otro de mis favoritos es la simetría, donde el principal punto de interés de la imagen se coloca en el centro del marco. Una composición central acentúa la importancia del tema y enfatiza su superioridad.

La imagen de arriba muestra el pez en el centro y dos áreas simétricas a cada lado. Una mayor simetría -las mesas y sillas y las ventanas a ambos lados- refuerza aún más esta imagen. Se puede sentir la solidez de la estructura debido a la composición centrada.

c. Llenar el marco

Al igual que en el caso anterior, rellenar el marco refuerza la composición y hace que el espectador se concentre intensamente en el tema sin distracciones innecesarias. El espectador puede explorar detalles que de otra manera se perderían si la imagen no llenara el marco y las distracciones recortadas. Llenar el marco es una manera efectiva de resaltar un punto de interés y contar su historia desde mucho más cerca.

d. Profundidad e interés en primer plano

Las fotografías son de naturaleza bidimensional. Muchas imágenes sólo muestran el objeto y el fondo. Incluir el primer plano añade una tercera dimensión al espacio. Aumenta su profundidad y hace que el espectador se sienta como si estuviera mirando desde fuera hacia dentro. Utilizo esta técnica para todo: retratos, objetos o acción.

Un interés en primer plano también invita al espectador a explorar otros elementos de la imagen y mirar más profundamente en las otras áreas del marco, no sólo lo primero que se ve a simple vista. Porque usted está invitando al ojo del espectador a moverse alrededor de la imagen, usted hace que su imagen sea más dinámica.

3. Ángulos

Cambiar su punto de vista

Vemos prácticamente todo a la altura de los ojos. A menudo caminamos con la cara mirando hacia adelante, no hacia arriba, hacia abajo o hacia los lados. Así que cada vez que cambiamos nuestro punto de vista a una vista de pájaro o de gusano o perspectiva, nos encontramos viendo cosas nuevas e interesantes en objetos comunes y familiares. Es algo que siempre trato de recordar cuando disparo: mirar hacia arriba, mirar hacia abajo, mirar a la derecha y mirar a la izquierda.

En la imagen de abajo, se puede ver que también he combinado la vista a vista de pájaro con la composición simétrica y la regla de los tercios.

Perspectiva y líneas principales

Algo tan mundano como un pájaro en un banco puede ser capturado con un toque más de interés moviéndose unos pasos hacia los lados y fotografiándolo desde un punto de vista de perspectiva. Hacer esto es hacer uso de la línea del banco para guiar el ojo del espectador hacia el pájaro – el punto focal de la imagen.

No quería acercarme demasiado para no asustarlo. Me llamó la atención porque pensé que era un cuervo. Entonces me di cuenta de que llevaba unas plumas blancas como una chaqueta de punto en su cuerpo negro. Busque las líneas principales, ya sean rectas como bancos, rieles y cercas, o curvas como senderos ventosos, un arroyo de agua o baldosas estampadas en los pavimentos.

Conclusión

Encuentro que fotografiar detalles es emocionante, mentalmente desafiante y muy agradable. Me mantiene alerta, especialmente cuando intento contar una historia. Siento una sensación de logro cuando estoy contento con los resultados. Espero que lo intentes alguna vez si aún no lo has hecho.

Si tiene algún consejo para fotografiar detalles, compártalos en los comentarios que siguen.

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