Un destacado fotógrafo documental de la Gran Bretaña de la posguerra

"No puedo tomar fotografías de la calle donde vivo. Mi ciudad es tan aburrida. Necesito viajar más para explorar lugares exóticos para poder disparar más ". Esos son sentimientos que tuve hace un tiempo sobre mi fotografía. En este video y artículo, me gustaría desafiar estos puntos de vista mirando a uno de los fotógrafos documentales más famosos y exitosos del mundo. Hablemos de Martin Parr .

Martin Parr es uno de los fotógrafos documentales más famosos y exitosos del mundo. Ha aparecido en más de 80 exposiciones y ha publicado más de 80 fotolibros. Su trabajo cubre temas como el turismo de masas, el consumismo y el estilo de vida. Las exposiciones brillantes, la alta saturación de color, (a menudo) el humor y la exageración son cosas que describen el estilo característico de Parr.

Parr nació en 1952 en Inglaterra. Comenzó a interesarse por la fotografía durante su adolescencia. Su abuelo era un fotógrafo aficionado y le prestó una cámara cuando salieron a disparar juntos.

En la década de 1970, Parr disparó en blanco y negro con una Leica M3 de 35 mm. En los años 80, utilizó mucho un formato medio y flash. A mediados de la década de 2000, cambió a digital, primero usando una pequeña cámara digital Sony y luego una Canon 5D.

Durante sus años escolares, aprendió fotografía en el cuarto oscuro y tomó fotos para la revista de la escuela. Fue aceptado en cursos de fotografía a tiempo completo en el Politécnico de Manchester, que fueron tres años muy importantes para su carrera y habilidades.

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Después de una semana de celebración del #selfie, nos dirigimos a # La serie Autoportrait de MartinParr, en la que la lente de la cámara se gira hacia el propio Parr. Estas imágenes han sido tomadas por una mezcla de fotógrafos de estudio, fotógrafos callejeros y fotomatones mientras viajaba por el mundo para fotografiar su propio trabajo. Pasando de las primeras imágenes producidas en 1996 y 1998, hoy presentamos tres retratos automáticos de 1999; estad atentos al Instagram de esta semana para un viaje cronológico por el mundo. La progresión de la # tecnología a medida que avanzamos desde la # fotografía analógica a través del movimiento digital, la inevitabilidad del envejecimiento y la temporalidad de la vida se hacen evidentes a medida que la serie marca el paso del tiempo. #Autoportrait se publicó por primera vez en 2000 y se volvió a publicar en 2015, cada vez por Dewi Lewis. Foto 01 – #NewYork, #USA, 1999. De la serie "Autoportrait". Foto 02 – Rimini, #Italy, 1999. De la serie "Autoportrait". Foto 03 – #Rimini, Italia, 1999. De la serie 'Autoportrait'.

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Pero no fue tan fácil. Es importante comprender que la fotografía de bellas artes no era algo muy respetado dentro de los círculos de arte en aquel entonces, a diferencia de hoy, cuando tenemos tantas oportunidades de visitar galerías y espectáculos de fotografía. Aunque el Museo de Arte Moderno estableció el Departamento de Fotografía en la década de 1930 en Nueva York, a los museos y establecimientos de arte del Reino Unido no les gustó el cambio y lo vieron como un movimiento populista.

Cuando pienso en fotógrafos documentales, generalmente tener una idea bastante clara de qué problema social, conflicto o guerra probablemente haya cubierto el fotógrafo. Sin embargo, el tema principal de Parr ha sido ocio durante casi 50 años de su carrera. Lo que le gusta de fotografiar personas durante su tiempo libre es que, durante el tiempo libre que tienen las personas, hacen lo que les gusta y define la sociedad y quiénes son las personas dentro de esa sociedad.

Me encanta la fotografía callejera en color, pero cuando miramos a los grandes maestros de la fotografía, la gran mayoría de ellos usaban blanco y negro mientras tomaban fotografías de bellas artes y documentales. Ahora, por supuesto, esto se debe a que 1) la película en color no estaba fácilmente disponible y 2) era costosa. Sin embargo, incluso cuando se hizo más accesible, muchos fotógrafos optaron por no usarlo.

Parr ya filmó una película en color para su proyecto Home Sweet Home a principios de los años 70, y realizó una transición completa al color en 1982. Estaba usando principalmente Fuji 400 Superior y Agfa Ultra, lo que resultó en el brillo colores por sus fotografías son conocidos.

En sus propias palabras, la actitud de Parr es mostrar el lado bueno y el malo de la vida contemporánea.

"Cuando estoy filmando, es un poco como una telenovela", dijo. "Identifico los lugares donde quiero fotografiar, y luego espero a que los personajes correctos encajen".

Muchos conflictos y problemas provienen de la ausencia de algo, ya sea dinero, derechos, injusticia, etc. Lo que me gusta de la fotografía de Parr es que cubre el otro extremo: tener demasiado dinero o demasiado tiempo libre. Sus fotografías contrastan con lo que ves cuando visitas tu sitio web de noticias favorito.

Creo que es genial documentar cosas tan comunes como la vida en la playa o las exposiciones caninas porque cuando las futuras generaciones busquen en los archivos, no verán solo fotografías de guerra, problemas sociales o selfies de Instagram. Pero también verán una vida cotidiana; a veces divertido, a veces surrealista, pero siempre una visión no escenificada de la percepción de realidad de Parr.

A diferencia de los viejos maestros y sus fotografías, que muchas personas llaman "intemporales", las fotografías de Parr son definitivamente no eternas. Están muy anticuadas, pero no es necesariamente algo malo. Es, por ejemplo, la razón por la que Parr pudo capturar los cambios en Gran Bretaña con bastante precisión. Parr fue influenciado por muchos fotógrafos famosos como Henri Cartier-Bresson, Bill Brandt, Robert Frank y Garry Winogrand.

Sin embargo, su mayor inspiración puede ser el trabajo de Tony Ray-Jones quien también fue un fotógrafo documental de Inglaterra que se centró principalmente en festivales y actividades de ocio con humor surrealista. Este es también el tema de las coloridas fotografías de Parr.

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Últimos días de Only Human: Martin Parr, actualmente en exhibición en @NationalPortraitGallery, #London. CIERRE 27 DE MAYO ⏰ #OnlyHuman presenta imágenes icónicas junto a Parr #photography, menos conocida y nunca antes vista, en varios cuerpos de trabajo, incluyendo por primera vez 'Gran Bretaña en un momento de #Brexit'. La exposición se centra en la #identidad nacional, presentando, entre otras obras, la exploración de Parr del establecimiento #British a través de instituciones como #OxfordUniversity, y los recientes ideas de @BBCone. Los conceptos de #BBC de 2017 y 2018 son una colaboración entre #MartinParr y la BBC, celebrando la diversidad de comunidades que viven en el Reino Unido. Una sala dentro del espectáculo está dedicada a retratos ordinarios: manténgase atento al instagram de esta semana para ver los aspectos más destacados 🙌 Haga clic en el enlace en la biografía para obtener copias firmadas del catálogo de la exposición de tapa dura del @MartinParrFDN, con 250 ilustraciones en 240 páginas, publicado por @phaidonsnaps. Foto – Niza, #Francia, 2015. #MagnumPhotos

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Cuando hablamos de color, Parr en realidad no procesa sus propias imágenes. No es que las imágenes no se procesen en absoluto, pero él no lo hace él mismo. Explica que en una entrevista para Canon Europe .

"Nunca he procesado un archivo en mi vida", dice. “Solo sé que cuando miro las fotos se ven bien. Louis, que hace ese trabajo por mí, conoce mi paleta de adentro hacia afuera. Él sabe lo que me gusta, cómo quiero que se impriman, así que es muy raro que diga: "No creo que esa impresión sea correcta". Si lo hago, lo modificamos ".

Cuando se le preguntó acerca de aumentar los colores en Photoshop, Parr respondió:" No, en absoluto, simplemente dejé que el color se vea lo más natural posible, pero, por supuesto, el flash ayuda a la saturación . "

El uso del flash a la luz del día es una de las técnicas distintivas de Parr. Cuando, por ejemplo, miramos sus fotografías de los supermercados Tesco, Marks and Spencer o Islandia, el flash ayuda a expresar la alienación que a menudo es una marca registrada de estas grandes tiendas anónimas.

Mirando el trabajo de Parr, es seguro de que estamos viendo algo completamente diferente a la mayoría de las imágenes que las personas suelen mostrar cuando quieren presentar sus carteras. ¿Pero cómo entras en este tipo de fotografía?

Uno de los primeros trabajos fotográficos que Parr tuvo fue fotografiar en el campamento de vacaciones de Butlin, que era un centro turístico que brindaba vacaciones asequibles para familias británicas comunes. Parr y su amigo fueron pagados para hacer retratos y fotografías casuales para los clientes de Butlin. Después de tomar esas fotos, eran libres de hacer su propio trabajo.

Para mí, es un enfoque nuevo y agradable en momentos en que la fotografía es más grande que nunca y estamos abrumados con todo tipo de fotografías de "quiero ser perfecto". Esta búsqueda constante de selfies perfectos, paisajes impresionantes o fotos callejeras pulidas publicadas en Instagram está en todas partes. Incluso he sido víctima de esta tendencia cuando filtro mis fotografías sobre la base de "¿es esta foto súper hermosa o es algo que nadie ha fotografiado?"

Pero cuando tratamos de producir esas fotografías tipo revista, terminamos exactamente con eso: fotografías cliché estilo revista. Cuanto más intentes hacer que se vean nuevos y sorprendentes, más comunes aparecerán (al menos en mi opinión).

Ahora, esto no quiere decir que las fotografías de Parr no sean fotografías de alta calidad, y no me atrevería criticar el trabajo de Parr con mi limitada experiencia. Lo que quiero decir es que cuando veo sus imágenes, puedo apreciar cómo puedes crear arte básicamente en cualquier lugar donde vivas. No necesitas ser un influencer de Instagram que viaja a lugares exóticos para tomar imágenes increíbles.

Y cuando lo piensas, ni siquiera tiene sentido. Es su objetivo hacer que las cosas comunes se vean interesantes. En la era global de hoy, donde sus imágenes se comparten en todo el mundo, cada ubicación es exótica e interesante para alguien que vive en otro lugar. Por lo tanto, no se moleste porque no está viviendo en París y crea que es por eso que no puede tomar fotografías de la calle o cualquier tipo de fotografía porque el lugar donde vive es simplemente "aburrido".

Creo, y las fotografías de Parr son un gran ejemplo de esto, que cualquier lugar puede ser increíble, y si realmente te gusta la fotografía, realmente no importa dónde vivas. Le ha mostrado a otros fotógrafos y fanáticos de la fotografía cómo ver el mundo de manera diferente.

Parr también hizo varias películas, y puede ver clips de algunos de ellos en su sitio web . Las películas documentales consisten en diálogos con los sujetos que fotografió y son un buen viaje de regreso a finales de los 90 y principios de los 2000. Yo diría que el estilo del sitio web complementa muy bien su trabajo. Verás lo que quiero decir una vez que los veas.

La ​​fotografía es la cosa más simple del mundo, pero es increíblemente complicado hacer que realmente funcione. – Martin Parr

Parr comenzó Martin Parr Foundation que abrió en 2017 en Bristol, donde vive. El objetivo de la fundación es preservar el archivo de Martin Parr, mantener una creciente colección de obras de fotógrafos británicos e irlandeses seleccionados y albergar una biblioteca en expansión de libros de fotos británicos e irlandeses. La fundación tiene una galería y una biblioteca con más de 5,000 libros de fotógrafos británicos e irlandeses, así como catálogos completos de publicaciones importantes como Creative Camera y Camera Work para fines educativos y motivo de investigación.

Parr también es un coleccionista de objetos: colecciona no solo postales sino también algunas más … objetos inusuales . Se refiere a ellos como "pura locura". Para comprender mejor lo que quiere decir con eso, solo eche un vistazo, por ejemplo, a una colección de relojes Saddam Hussein . Si está más interesado en eso, recomendaría el libro de Parr Objetos de 2008.

Martin Parr también es miembro de la prestigiosa Magnum Photos una cooperativa fotográfica internacional con algunos de los fotógrafos más conocidos, fundada por un grupo de fotógrafos legendarios que incluía a Robert Capa, David "Chim" Seymour y Henri Cartier-Bresson.

Solo para darle una idea de lo difícil que es convertirse en miembro, en realidad lleva cuatro años convertirse en un miembro de pleno derecho desde el momento en que se convierte en Nominado. Los miembros se reúnen una vez al año para votar sobre posibles nuevos miembros y generalmente aceptan solo uno o dos fotógrafos.

Ahora, lo interesante es que no fue realmente fácil para Parr unirse, ya que algunos de los miembros del ala más conservadora dentro de Magnum estaban en contra. Sin embargo, finalmente pudo obtener los dos tercios necesarios para ser miembro por un voto y se unió en 1994. En 2014, Parr fue votado como presidente de Magnum Photos International, un puesto que ocupó por tres años y medio. años hasta 2017.

Martin Parr está trabajando actualmente en un nuevo programa y libro sobre sus imágenes de Irlanda para el otoño de 2020. Si desea obtener más información sobre lo que Martin Parr está haciendo actualmente, puede consultar todos sus eventos en su sitio web . También puede comprar los libros firmados de Martin Parr en su sitio web. Parr también dirige un canal de YouTube donde entrevista a sus colegas fotógrafos, y tengo que decir que es uno de mis canales favoritos, así que definitivamente échale un vistazo.

Como dice Val Williams en la retrospectiva de Martin Parr, La fotografía de Parr es esencialmente un reflejo de intensa curiosidad. Es incómodo porque, en muchos sentidos, saca lo peor de nosotros, nos hace despreciativos o tontos, snob o cínicos. Del mismo modo, sus fotografías son una especie de broma práctica, aparentemente inofensivas, pero destinadas a hacernos tontos.


Sobre el autor : Martin Kaninsky es fotógrafo, crítico y YouTuber con sede en Praga, Republica checa. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. Kaninsky dirige el canal All About Street Photography . Puede encontrar más de su trabajo en su sitio web Instagram y canal de YouTube .

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