4 características básicas de la luz que todo fotógrafo debe saber

Si hay un ingrediente esencial para la fotografía, es luz y la fotografía no es más que escribir y pintar con luz. Realmente no importaría cuánto dinero pongas en tus lentes y cámaras si no pudieran reunir, enfocar, dirigir y registrar la luz, tu equipo no sería más que una colección de pesos de papel caros. Pero la creación de imágenes no recae completamente en la cámara. El fotógrafo necesita saber cómo usar la luz .

Para aprovechar el poder, el dinamismo y la naturaleza idiosincrásica de la luz, es absolutamente necesario que un fotógrafo establezca una relación real con la luz. Como es cierto en las relaciones humanas, la comprensión es un componente clave. Cualquier fotógrafo que desee alcanzar su máximo potencial creativo debe, asimismo, hacer un punto para comprender las características vitales de la luz .

Hay algunas características fundamentales de la luz que debemos entender y aprender. Úselo cuando comience a fotografiar. Sin esto, no podrá crear fotografías visualmente atractivas que se destaquen del resto. Una vez que comprenda la luz, se obsesionará con ella de que siempre mantendrá los ojos abiertos para obtener una gran luz y sobre cómo usarla para crear fotografías impresionantes.

Estas son algunas de las características fundamentales de la luz: [19659005] 1. Cantidad o Intensidad de la luz

Al ingresar a cualquier entorno donde pretenda hacer una fotografía, la primera característica de la luz, ya sea natural o artificial, a la que debe prestar atención es "Intensidad".

La ​​intensidad de la luz también puede denominarse cantidad de luz y se refiere a cuán brillante o tenue es la fuente de luz. Esta es solo una forma de hablar sobre la cantidad o intensidad de la luz presente. La intensidad de la luz también se puede usar para representar el estado de ánimo de la escena; por ejemplo, luz brillante como alegre o dramática y luz tenue como misteriosa o melancólica.

Como ejemplo práctico, piense en cómo reaccionan sus ojos cuando entra a una habitación con poca luz después de pasar un tiempo en una habitación con mucha luz; por un momento, no puedes ver mucho de nada, todo está subexpuesto. O, al ingresar a una habitación con luz brillante después de estar en una habitación con poca luz, la luz es un poco abrumadora: todo está sobreexpuesto.

Una cámara reacciona a la luz de manera muy similar; no hay suficiente luz subexpuesta, mientras que demasiada luz se sobreexpone.

Si bien tiene que esperar unos momentos para que sus ojos se ajusten a los cambios en la intensidad de la luz, simplemente puede cambiar la configuración de la apertura de su cámara velocidad de obturación y nivel ISO ( el triángulo de exposición ) para controlar la intensidad. Digamos que quieres disparar en la playa. Lo ideal sería esperar hasta aproximadamente una hora antes del atardecer, ya que la cantidad de luz es considerablemente menor que durante el mediodía cuando corre el riesgo de sobreexponer partes de sus fotos. De lo contrario, tendrá que hacer algunos ajustes bien pensados ​​en la configuración de su cámara para obtener la exposición correcta.

En situaciones con luz intensa, generalmente querrá mantener el ISO bajo, la velocidad de obturación alta o la apertura pequeña ( número f grande ). Uno o más de estos ajustes servirán para disminuir la intensidad de la luz grabada por su cámara, evitando así evitar imágenes apagadas .

El mismo principio se aplica al escenario opuesto; disparar en un entorno con menos luz disponible requerirá que aumente su ISO, disminuya la velocidad de obturación o abra su apertura. Cada uno de estos ajustes permite que entre más luz y lo ayudará a evitar que las fotografías se vean inundadas por la oscuridad.

2. Calidad o dureza de la luz

La calidad de la luz no es algo que podamos medir. Es, en cambio, algo que describimos en base a la percepción visual; la luz es suave o dura ( o alguna variación descriptiva similar ).

La luz suave no es direccional y generalmente proviene de una fuente difusa. Las sombras creadas por la luz suave no están bien definidas sino suaves. Cuando usa el flash y apunta el flash a un paraguas blanco, por ejemplo, está difuminando la luz y suavizándola o en un día nublado, la luz del sol se difunde por la capa de nubes y todo el cielo se vuelve enorme y suave. fuente de luz. La luz suave ayuda a crear transiciones suaves y graduales de la luz a la oscuridad sin que aparezcan sombras fuertes.

La luz dura es dura, direccional y proyecta sombras fuertes y reflejos brillantes. Si alguna vez has intentado tomar un retrato de alguien bajo el sol del mediodía, es probable que hayas notado los rasgos faciales de tu sujeto, en particular los ojos, la nariz y el cuello, proyectados o acosados ​​por sombras duras. Habrá un gran rango de variación de intensidad entre los reflejos y las sombras y este es un rasgo típico de la luz intensa.

Las fuentes de luz más pequeñas que el sujeto proyectan sombras duras y las fuentes de luz más grandes que el sujeto proyectan sombras más suaves . Entonces, cuanto más grande es la fuente de luz en relación con el sujeto, más suave es la luz.

Nota: Si está confundido acerca de las sombras nítidas proyectadas por el Sol, aunque el Sol es enorme, La gran distancia del Sol desde la Tierra lo convierte en una fuente de luz relativamente pequeña en comparación con la Tierra. Entonces, en un día soleado y brillante, las sombras proyectadas por el Sol tienen bordes muy fuertes y bien definidos.

Los fotógrafos de retratos prefieren abrumadoramente la luz suave porque se percibe como más favorecedora. Como se mencionó anteriormente, los fotógrafos usan una amplia variedad de dispositivos conocidos como modificadores en un esfuerzo por suavizar la luz dura de sus luces estroboscópicas y los flashes . Sin embargo, la luz natural también se puede difundir; disparar en un día nublado o usar la luz del sol que entra por una ventana puede crear una hermosa luz suave.

Como regla general, cuanto mayor sea la fuente de luz en relación con el sujeto, más suave será la luz. Mover esa fuente de luz más cerca del sujeto, si es posible, también ayudará a suavizar la luz.

En términos de intensidad de luz, cuanto más cercana sea la fuente de luz, mayor será la intensidad de la luz y cuanto más lejos sea la luz, más tenue será la luz.

Por lo tanto, esto no quiere decir que no hay usos para la luz ligero; La luz dura, utilizada correctamente, puede infundir un retrato con un toque dramático sorprendente. La calidad de la luz que uno prefiere usar se reduce a una elección artística, pero el primer paso para estar equipado para tomar tales decisiones es comprender la calidad de la luz, la luz suave o la luz dura, y su impacto fundamental en las fotos que cree.

3. Color o temperatura de la luz

Color o temperatura de la luz tiene que ver con estado de ánimo . Una fotografía puede tener una tonalidad de color o una especie de tinte que le da al espectador una luz "fría" o "cálida". Esto, por supuesto, no tiene nada que ver con el clima en el momento en que se tomó la foto, pero puede variar según la hora del día o bajo el tipo de luz que se tomó.

Contrariamente a lo que percibimos con nuestros ojos, la luz no es típicamente cristalina: en realidad tiene un color y ese color puede variar bajo ciertas condiciones. Una fotografía tomada en sombra profunda, por ejemplo, puede tener un tono azulado; Esta es una oportunidad a la que nos referiríamos como genial. Por el contrario, la luz dorada del atardecer se traduciría en una toma cálida.

Las temperaturas de color se miden en la escala Kelvin y oscilan entre aproximadamente 1000 K en el extremo rojo cálido y 10,000 K en el extremo azul frío de la escala. Como punto de referencia, la luz del día y el flash electrónico caen en el rango de 5000 a 5500 ° K; Las bombillas de tungsteno / incandescentes tienen una potencia de aproximadamente 2500 ° K a 2800 ° K.

4 características básicas de la luz que todo fotógrafo debe saber
Color emitido por un cuerpo negro en una escala lineal de 800 kelvin a 12200 kelvin. Imagen de Bhutajata

La temperatura del color tiene un profundo impacto en la fotografía. Dependiendo del tipo de iluminación que esté utilizando en su sujeto, tiene el potencial de causar un color indeseable en sus tomas. Para evitar esto y asegurarse de que sus fotos sean representaciones precisas de las escenas que está fotografiando, deberá ajustar el balance de blancos de su cámara para equilibrar las cosas.

Sin embargo, esta es otra área en la que Hay mucha subjetividad. Se puede calentar una escena genial, se puede enfriar una escena cálida, una hazaña extraordinariamente fácil con la fotografía digital. Además, si dispara en bruto, puede fijar la temperatura del color en Lightroom Photoshop, GIMP o cualquier otro editor de imágenes. Una comprensión básica de la temperatura del color y del balance de blancos le dará un mayor control creativo sobre su fotografía.

4. Dirección de la luz

Además de ejercer control sobre la cantidad, calidad y color de la iluminación que se utiliza, un fotógrafo de retratos también tiene cierto control sobre la "forma" de la cara del sujeto. ¿Cómo? Al dictar la dirección de donde viene la luz. ¡La dirección de la luz también decide la longitud de las sombras y estas sombras son responsables de crear una sensación de profundidad en las imágenes!

Esto es bastante fácil en un entorno de estudio. Todo lo que necesita hacer es mover su luz clave ( luz principal ) a una posición que cree la apariencia que desea; la forma en que la luz se refleja en los ojos del sujeto, la forma en que se envuelve alrededor de la cara, la dirección y la fuerza de la sombra de la nariz. Si se usa una configuración de luces múltiples ( cabello, borde y luces de relleno ), la posición de esas otras luces también se puede organizar para ajustar todo y afectar aún más la forma de la cara

Aquí hay algunos escenarios basados ​​en las direcciones de la luz:

  • Cuando la luz golpea al sujeto directamente desde el frente, la luz puede verse un poco plana sin muchas características vistas en el sujeto. Le faltarán muchas sombras y, por lo tanto, no tendrá mucha profundidad.
  • Si la luz golpea al sujeto en ángulo, digamos 45 o 60 grados, se crean sombras y como resultado hay más profundidad en la imagen.
4 características básicas de la luz que todo fotógrafo debe saber
Ilustración de iluminación de tres puntos. Imagen de Theonlysilentbob
  • Si la luz golpea al sujeto desde los lados, ayuda a crear imágenes dramáticas. Es posible que necesite usar reflectores o llenar la luz en el lado opuesto para completar las sombras oscuras.
  • Si la luz golpea al sujeto desde atrás, creará una silueta. Si la luz de fondo se usa como luz secundaria junto con otra luz de tecla que se enciende en ángulo, lateral o frontal, entonces la luz de fondo puede ayudar a crear una hermosa luz de borde.

Ser tan preciso es mucho más complicado cuando se trabaja al aire libre con el sol como fuente principal de luz. En este caso, dado que el sol no se puede mover, tendrá que mover el sujeto hasta obtener el aspecto deseado.

¿Por qué es tan importante la dirección de la luz? Porque influye en cómo el espectador percibe el retrato. Por ejemplo, la iluminación de "mariposa" es una técnica de iluminación que crea una sombra simétrica en forma de mariposa debajo de la nariz del sujeto y enfatiza los pómulos prominentes y la buena piel. Para lograr este aspecto glamoroso, es absolutamente necesario asegurarse de que la iluminación llegue a la cara del sujeto de una manera muy específica. La dirección de la luz puede hacer o deshacer una toma.

No se olvide: contraste en la luz

El contraste en la luz se refiere a la diferencia de brillo entre las partes más brillantes y más oscuras de la imagen, que es El contraste entre las áreas resaltadas y sombreadas. Los reflejos son las partes más brillantes de la imagen y las sombras son las regiones más oscuras de una imagen.

El contraste en una imagen se puede aumentar iluminando el sujeto sabiamente. Necesitará tener más sombras para un mejor contraste y sombras menores para un menor contraste.

Una imagen de alto contraste tendrá reflejos brillantes y sombras oscuras con un rango de tonos / colores intermedios, mientras que una imagen de bajo contraste tendrá solo un rango estrecho de tonos. Como resultado, las imágenes de alto contraste se ven impactantes y las imágenes de bajo contraste pueden verse planas y sin brillo.

Comprender estas cuatro características de la luz (cantidad, calidad, temperatura de color y dirección) no lo convertirá mágicamente en un mejor fotógrafo. La información es importante, claro, pero es inútil a menos que esté preparado para llevarla de lo teórico a lo práctico. La luz lo es todo en fotografía. Aprenda cómo funciona la luz y cómo evaluarla. Una vez que use esas habilidades, estará en camino de convertirse en el fotógrafo que desea ser.

Recursos adicionales:

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