Una oda a las lentes vintage y cómo dejé de dar una maldición sobre la nitidez

Una oda a las lentes vintage y cómo dejé de dar una maldición sobre la nitidez

Al igual que con la mayoría de los novatos en fotografía, la obsesión con el equipo y perseguir los juguetes más nuevos resultó ser irresistible para mí. Pasé mucho más tiempo leyendo reseñas, comparando gráficos, viendo videos de youtube y buscando ofertas que saliendo y disparando.

Hice cientos de disparos de prueba para asegurarme de que el AF se enfocaba correctamente, y casi memoricé el MTF. curvas para cada una de mis lentes para saber exactamente hasta dónde debo detenerlas para obtener las tomas más nítidas posibles. En lugar de concentrarme en la composición, examiné mis imágenes con un aumento del 300% en Capture One para capturar y corregir la aberración cromática en los bordes de mis disparos.

Disparar con amigos implicaba arrastrar alrededor de mi mochila de 15 libras con 10 lentes en miedo a no poder disparar en todas las posibles condiciones de alcance / iluminación focal. Volvería de un rodaje con una tasa de arqueros del 1%. Me puse al diablo de cada disparo. Incluso una falla menor fue causa de eliminación instantánea.

Todo esto fue mi enfoque (je) hasta hace unos meses cuando me regalaron una lente de casi 60 años: un Helios 44 .

Una oda a las lentes vintage y cómo dejé de dar una maldición sobre la nitidez

De par en par, es, con mucho, la lente más suave que he tenido: tiene viñetas significativas, terribles estrellas solares y las esquinas no son nada del otro mundo. Sin embargo, independientemente de sus desventajas, se ha convertido rápidamente en mi lente favorita de todos los tiempos.

El único aspecto de MF me ha obligado a reducir la velocidad y no rociar y rezar con la esperanza de un buen disparo, y me he encontrado concentrándome mucho más en la composición que en preocuparme por el enfoque adecuado, los modos AF, la exposición compensación y similares. Comencé a dejar atrás la mayor parte de mi equipo, solo llevé mi D750 y el Helios.

Mis disparos mejoraron rápidamente, e incluso mi flujo de postprocesamiento no se mantuvo intacto. En lugar de preocuparme por la distorsión, CA o viñetas, me concentré en el estado de ánimo de la imagen y en cómo realmente quería que se viera. Los comentarios de mis amigos solo reforzaron mi enfoque recién descubierto: sorprendentemente, sus fotos favoritas estaban enfocadas hacia atrás o hacia adelante, incluso cuando se veían en una pantalla de alta resolución.

Sí, me perdí algunas tomas panorámicas y de teleobjetivo como resultado, ¡pero ya no me importa!

Sé que la mayoría de los fotógrafos ya se han dado cuenta de todo esto, o pasaron por esta fase al comienzo de su viaje, pero solo quería poner mis pensamientos en palabras para cualquiera que pudiera tropezar al azar con esta publicación y encontrar algo de inspiración.


Sobre el autor : Mark O. es un entusiasta de la fotografía con sede en Nueva York Ciudad. Puedes seguir sus aventuras a través de Instagram @ marekk.o . Esta publicación también se publicó aquí .

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