Los verdaderos fotógrafos maestros disparan para JPEG, no para RAW

Creo firmemente que un buen fotógrafo tiene el control de su cámara y realiza al menos el 80% del trabajo en la cámara.

Obviamente, esta pieza molestará a un montón de personas. Honestamente, no me disculpo por eso. Creo que hay excelentes editores de fotos. Creo que algunas personas que calificamos de fotógrafos son algunos de los mejores artistas de Photoshop de nuestro tiempo. Pero, sinceramente, no creo que sean fotógrafos. Adobe cree que eres un fotógrafo si usas Adobe Lightroom y Lightroom Camera. Pero yo no. En cambio, creo que un fotógrafo trabaja para que la imagen sea lo más perfecta posible en la cámara. Grandes procesadores de fotos trabajan en posproducción. ¿Puedes ser ambos? Seguro. Pero la mayoría de los "fotógrafos" son uno u otro. La etiqueta es esencial para el futuro de nuestra industria y lo más probable es que la estés arruinando para todos.

Los verdaderos fotógrafos maestros disparan para JPEG, no para RAW

Volvamos a los días de los fotógrafos más puros. Lo que solían hacer es disparar y luego procesar las imágenes ellos mismos. Ese espíritu está muy vivo y bien en la comunidad fotográfica actual con una gran excepción: la barrera de entrada es mucho más baja. Todos pueden ser un "fotógrafo" o un "artista de Photoshop". Ahora, una de las diferencias significativas es que esos fotógrafos de la vieja escuela pasaron mucho tiempo trabajando en la cámara de antemano para obtener la imagen que querían. Eso no sucede mucho hoy.

Entonces los tiempos cambiaron. Los fotógrafos tomaron imágenes y las pasaron a laboratorios y procesadores mientras pasaban más tiempo disparando. Esto fue más común. Finalmente, los fotógrafos terminaron disparándose y procesándose a sí mismos. Pero la mayor parte de ese trabajo todavía se hizo de antemano si eran un fotógrafo que creaba momentos frente a la captura. Permítanme reiterar las palabras que he dicho muchas veces aquí antes en el blog: crear una foto implica tener un proceso dinámico y controlar / decir todo antes de presionar el obturador. La mayor parte del trabajo es tuyo. Puede ser colaborativo, sin duda, pero se trata principalmente de su visión creativa. Si simplemente está capturando una escena, no tiene mucha voz creativa en la escena antes de presionar el obturador. Al menos, ese es el caso en la mayoría de las situaciones. Aún así, en esta situación, en su mayoría está capturando un momento, y la mayor parte de ese trabajo se realiza en la cámara. Al procesar las imágenes, esos viejos fotógrafos no necesariamente tomaron una foto en color y la convirtieron a blanco y negro. No agregaron mucha claridad porque eso normalmente debía hacerse de antemano con un filtro de lente. ¿Fue posible? Claro, pero no sucedió con frecuencia.

Los verdaderos fotógrafos maestros disparan para JPEG, no para RAW

Ahora eso nos lleva a la actualidad. Esta evolución del mundo se ha dividido en dos espacios: artistas de Photoshop y fotógrafos. Un artista de Photoshop hace mucho trabajo en posproducción para obtener la imagen que le gusta. Puede incluir trabajar en Capture One o Lightroom. Hay un montón de ellos. Mira en YouTube; Hay toneladas de tutoriales sobre el lado de posproducción de las cosas. Hemos presentado un montón de ellos en nuestra serie Creación de la fotografía . ¡Y eso es genial! Pero realmente, la mayoría de esos "fotógrafos" hacen que la magia de sus imágenes salga a la luz en la postproducción. Tienen poco o ningún control o ni siquiera les importa cuando capturan una escena en la cámara. De nuevo, eso es genial. Pero pongamos el zapato en el otro pie. ¿Podemos llamar a un fotógrafo que trabajó para obtener la imagen perfectamente en la cámara un artista de Photoshop? ¿O un especialista en postproducción? No.

Entonces, ¿cómo y por qué los especialistas en posproducción se llaman fotógrafos? ¿Por qué no pueden todos quedarse en su carril? Un fotógrafo, por este proceso de pensamiento, es uno que pasa la mayor parte de su tiempo haciendo la toma en la cámara. Los cambios pueden suceder en la postproducción. No estoy diciendo en absoluto que no pueda. Sin embargo, creo que los fotógrafos modernos en estos días deberían ser vistos como en su mayoría puros. La postproducción puede suceder. Pero al igual que el retoque, debería haber una línea ética.

Y con ese fin, creo que los fotógrafos reales disparan para el JPEG. Consiguen que la fotografía esté lo más cerca posible de una imagen final en la cámara. Luego, casi no requieren retoques ni trabajo en las fotos. De esa manera, el aficionado promedio es más fotógrafo que algunos profesionales. Unos pocos profesionales simplemente capturan 1,000 fotos y luego pasan una eternidad y un día en posproducción, haciendo que la imagen cobre vida. Pero disparan 1,000 para conseguir ese. Compare esto con el aficionado que dispara y está de acuerdo con el JPEG. Claramente tomaron una foto. Son un fotógrafo No pasaron un poco de tiempo en la postproducción si está sacado directamente de la foto de la cámara.

Dicho todo esto, no hay nada de malo en disparar RAW y JPEG. Pero los fotógrafos reales disparan para el JPEG y confían en el RAW cuando lo necesitan.

Leave a Reply